好きじゃない音楽 － 分析

ミュージシャンとして、音楽に対して自分自身の意見を持つことは非常に重要だと思います。いわゆる「ギルティプレジャー（罪悪感を伴う楽しみ）」という考え方はあまり信じていません。もし何かを楽しめるなら、それに恥じることはないと思います。私は様々なジャンルの音楽を聴いたり、演奏したり、学んだりすることが好きです。多様な音楽の趣味から学べることはたくさんあります。しかし、好きではない曲からも同じくらい大切なレッスンを得ることができると思います。

このブログでは、私のあまり好きではない曲をいくつか挙げ、それらの曲の中に見出せる良い面について考えてみたいと思います。好きではない曲から何を学べるのでしょうか？一緒に考えてみましょう。

まず最初に伝えたいのは、我慢できない音楽を無理に聴く必要はないということです。これは自己成長のために行うべきものです。そして、ここで述べる意見は全て私個人の感想であり、あなたの感じ方に影響を与えるものではありません。

 

コンフォートゾーン（居心地の良い場所）

誰しも、自分が最も演奏しやすい領域を持っています。それは例えば、どんなジャンルでもリズムギターを担当することだったり、ヘヴィメタルだけを演奏することだったりします。あるジャンルでは特定のテクニックや考え方が重視され、他ではほとんど使われないこともあるため、それらを知らなかったり効果的に使えなかったりします。

数年前、私はエレクトロニックダンスミュージックのアーティストのサポートでエレキギターを弾いていました。その音楽があまり好きではなかったのですが、経験から学ぼうと決めました。それまでは、特徴的なギターパートがある曲を演奏してきました。コードをストロークするか、難しいソロを弾くかといったものです。しかしダンスミュージックでは、ギターの役割がまったく異なり、既存の音にテクスチャーや層を加えること、まるでキーボードやシンセサイザーのパッドのように演奏することが求められました。その考え方は全く新しいものでしたが、結果的に私はより成長したミュージシャンになりました。

自分のコンフォートゾーンを飛び出すことは、努力が必要ですが素晴らしい経験になります。『Developing Your Own Voice』や『How to Stand Out as a Guitarist』という私のブログ記事もぜひご覧ください。

私が耐えられない曲

Crazy Town – Butterfly
https://www.youtube.com/watch?v=6FEDrU85FLE

この曲は私が若い頃にとても人気がありましたが、なぜそんなに人気だったのかさっぱりわかりません。商業的な成功は否定しませんが、どうしても好きになれません。私だけではなく、アメリカのテレビ局VH1が「最もひどくてかっこいい曲」の一つにこの曲を挙げています。歌詞は安っぽく、曲があまりにも単調だからです。

この曲から何を学べるかと言うと、ベースラインがレッド・ホット・チリ・ペッパーズの曲のサンプルであり、コード進行のルート音だけでなく多くのハーモニーを含んだベースパートの書き方の良い例だということです。

 

Metallica – The Four Horsemen
https://www.youtube.com/watch?v=-zKOhVSERS8

 メガデスとメタリカ、どちらが良いかという議論はさておき、この曲の歴史について少し話しましょう。デイヴ・ムステインは元メタリカのリードギタリストでしたが、バンドを追い出されてメガデスを結成しました。この曲は彼が去る前に書いた最後の曲の一つで、後に『Mechanix』として形を変えました。基本的にこの二つの曲は同じですが、『The Four Horsemen』の方が遅く、私は演奏の完成度に疑問を感じます。ただ、『Mechanix』にはある種の激しさがあり、それがよくマッチしています。

このバージョンで好きな点は、ベースを故クリフ・バートンが弾いていることです。彼はメタル界で最も偉大なベーシストの一人で、高音域を怖がらずに弾くことで存在感を発揮しています。また、このバージョンにはメガデス版のほぼ倍の長さになる創造的なアレンジもあります。

 

Bruno Mars – That’s What I Like (clean)
https://www.youtube.com/watch?v=535rMtdLXg4

ブルーノ・マーズは素晴らしいポップアーティストで、彼のライブバンドも最高です。ただ、この曲は多くのポップソングと似ていて、アレンジが予想通りすぎるので、これは曲個別の批評というよりポップ音楽全体への意見です。歌詞も少し平凡だと思います。

ただ、個々のパートの微妙な変化やボーカルハーモニーはとてもクールで、この曲のハーモニーを譜面化することは、効果的なハーモニーの使い方を理解するのに役立ちます。

Nirvana – In Bloom
https://www.youtube.com/watch?v=PbgKEjNBHqM

カート・コバーンは素晴らしいソングライターでしたが、リードギターの腕はあまり優れていなかったと思います。反論として「彼のソロは曲に合っている」と言う人もいるでしょう。しかし私は、雑然とした雰囲気は好きになれません。一方、『Smells Like Teen Spirit』のソロは完璧で、歌のメロディーをうまく引用しています。

リフは別格です。力強く、メロディーをしっかり支え、完全にダイアトニックなコードだけでなくても良いことを示しています。私は長い間、良いファズサウンドを探していて、『In Bloom』のトーンを研究しコピーすることで多くを学びました。

 

Oasis – Wonderwall
https://www.youtube.com/watch?v=6hzrDeceEKc

これは賛否両論あるでしょう。私がこの曲を好きではない理由は、どこにでもあるからです。ほぼ全てのギタリストがいつかは弾く曲で、演奏を頼まれることが多すぎて数え切れません。曲自体が嫌いなわけではなく、繰り返されることに疲れてしまったのです。

しかし、この曲で興味深いのはコード間の統一感です。各コードの高音域で共有される音（DとG）が曲を通して繰り返され、コードボイシングについて深く考えさせられました。曲に最適なボイシングを選ぶことの大切さを教えてくれます。

 

最後に

本当にひどい曲を見つけるのは非常に珍しいと思います。そう感じる曲はいくつかありますが、ここでは挙げません。多くの人はジャズやファンクだからという理由だけで最初から拒絶し、聴こうともしません。

生徒が親が好きな曲を最初から嫌うこともありますが、理由は単に「親が好きだから」というだけです。チャイコフスキーの素晴らしいメロディーを聴いたり、Dream Theaterの『Dance of Eternity』の複雑なリズムや拍子の変化を追いかけたり、聴くことによって視野を広げることは決して悪いことではありません。

The American Guitar Academyの素晴らしい先生方は、それぞれ独自の音楽的背景を持っているので、ぜひ彼らの意見も聞いてみてください。

皆さんの音楽の旅が素晴らしいものになりますように。楽しんで聴いてください！