より良いリズムギターのために：3度と7度の活用

最近、音符の長さ（ノートバリュー）についてお話ししました。これをしっかり理解するには長い時間とたくさんの練習が必要ですが、その合間に「コードの和声」と、それをどのように活用できるかについて考えてみましょう。

コード理論を完全に説明するには別のレッスンが必要になりますし、おそらく一人で全てを網羅するのは不可能かもしれません。今回は、**最も基本的なセブンスコード（7thコード）**を分解しながら見ていきましょう。

 

コードの基本構造（コード・フォーミュラ）

多くの方はご存じかもしれませんが、西洋音楽の和声は基本的に「3度の積み重ね」で構成されています。たとえば、Cメジャースケールの1度・3度・5度の音（C, E, G）を組み合わせると「Cメジャーコード」になります（これはルート、3度、5度とも呼ばれます）。以下の表をご覧ください。

 

C	D	E	F	G	A	B
1	2	3	4	5	6	7

 

このように、「3度ずつ飛ばして積み重ねる」ことでコードができているのが分かります。青で示されたD（2度）を基にしたDmコードなども同様に作られます。セブンスコードでは、さらに3度を追加します。たとえば、Cmaj7はC, E, Gに加えてBが含まれます。構成音はR（ルート）, 3, 5, 7になります。

以下は代表的なセブンスコードとその構成です（全てメジャースケールを基準にしています）：

 

メジャー7	R 3 5 7
マイナー7	R ♭3 5 7
ドミナント7	R 3 5 ♭7
マイナー7♭5（ハーフディミニッシュ）	R ♭3 ♭5 ♭7
ディミニッシュ7	R ♭3 ♭5 ♭♭7

 

各構成音の役割

バンドや大人数のアンサンブルで演奏する際は、コードの構成音をすべて弾く必要はありません。むしろ、他の楽器と役割を分担するためにボイシングを調整する必要があります。ギタリストがルートや5度を弾かなくても問題ないケースは非常に多いのです。

以下に、コードを構成する各音の役割をまとめました。

 

音	役割
R（ルート）	主にベースやピアノの左手が担当。ギタリストにとっては重要度が低め。
3度	メジャーかマイナーかを決定する、コードの核ともいえる音。非常に重要。
5度	音を豊かにするが、♯や♭でない限りあまり音楽的情報はない。
7度	セブンスコードの性格を決定し、さらにテンションへの広がりを持たせる。コードの雰囲気を大きく左右する。

 

この表からも分かるように、「3度」と「7度」はリズムギターにおいて最も重要な音です。クリーンで効果的なリズム演奏をしたいなら、まずここに注目しましょう。

たとえばCmaj7の構成音はC, E, G, Bですが、ギタリストが**EとB（3度と7度）**だけを弾き、他のパートが残りの音を担当していれば、バンド全体で十分にコードを表現できます。むしろ、少ない音で演奏したほうがバンド内での存在感も出て、やりすぎ感も減ります。

 

実際に使ってみよう

この「3度と7度だけ弾く」アイデアは、ジャンルを問わず応用可能です。今回はファンクを題材に取り上げます。ファンク特有のグルーヴを出すには16分音符やミュートも必要になりますが、それはまた別の機会に。

図1では、Am7、Dm7、G7のコードを標準的なボイシングで紹介しています。特定の構成音を緑でハイライトしています。

 

 

コード	構成音
Am7	A, C, E, G
Dm7	D, F, A, C
G7	G, B, D, F

 

これらのコードの中には共通音もあり、近い音も多数存在します。弦を横に移動するだけではなく、縦（ポジション間）に動かすことで指板全体を有効活用できます。また、3度が7度より高い位置にくることもあります（図2参照）。

さらに、一定のコード（例えばAm）に対してバッキングを延々と続けるような場面でも、このテクニックは非常に役立ちます。飽きずに弾き続けるのは難しいですが、3度と7度だけで工夫することでバリエーションを出せます。お好きな曲をこの方法だけで演奏してみるのも面白い練習になります。

ただし、このテクニックを素早く使いこなすには、指板上の音名をしっかり覚えておく必要があります！

 

 

他の応用例

熟練のジャズギタリストでも、超複雑なコード進行に出会うと戸惑うことがあります。もちろん、天性の才能で瞬時に対応できる人もいますが、私たち凡人は最低限の和声（3度と7度）をつかむスキルを持っておけば、多くのジャズ曲を乗り越えることができます。

この発想が「大編成アンサンブルの中で自分の音を埋もれさせない」ために生まれたという点も見逃せません。ビッグバンド（12〜30人以上）では様々な楽器が同時に演奏しています。

以下の映像をご覧ください：

Count Basie – Corner Pocket
https://www.youtube.com/watch?v=bTcmPGdDecw

この演奏でギターを担当しているFreddie Greenは、なんと1音、または2〜3音だけのボイシングでコードを表現しています。一見奇抜に思えますが、実際に聴いてみると完璧に機能しています。ギターの役割は、音の隙間を埋めることであり、コード全体を鳴らすことではないのです。

まとめ

この技術を身につけることは素晴らしいですが、真の挑戦はそれを自由に使いこなし、リズムパターンと組み合わせることです。友人や先生から新たな方法を学んだり、自分で工夫する中で、きっと新しい発見があるでしょう。

ジャンルをまたいで曲を学ぶのも非常に有効です。ここで言う「ジャンルの幅」とは、たとえば「シカゴブルースからスカへ」といったような、本当にスタイルが違う音楽のことです。

リフの多くは、既存のコードに基づいています。ポップスからデスメタルまで、どのジャンルでも同じことが言えます。この方法を使いながら、他のコードトーンやスケールの音を加えることで、幅広い表現が可能になります。1980年代のヘアメタルでは、しばしばスケールの4度を装飾音として使っていますね。

今回紹介した譜例では、特定のリズムパターンは指定していません。すべて全音符で記載されています。これは「概念をまず指に馴染ませる」ための第一歩です。他のハーモニーのアイデアと組み合わせる余白を残しているとも言えます。いきなり全部やろうとしなくて大丈夫です！

もし、リズムのバリエーションを増やしたい、音選びを改善したい、あるいはリズムギター全般をもっと上達させたいという方は、ぜひThe American Guitar Academyのスタッフにご相談ください。きっと力になってくれます！