未解決の質問 その4

今回の「未解決の質問」では、いくつかの役立つヒントをご紹介するとともに、質問をした生徒の皆さん、あるいは読者の皆さんの視野が広がるようなお話をしていきたいと思います。

 

この曲のコード譜が難しすぎます。簡単にする方法はありますか？

楽譜やコード譜が難しく感じることはよくあります。コードの切り替えが速すぎる、見慣れない押さえ方が出てくる、または記号や指示が複雑で混乱してしまう、などの理由が考えられます。

ここでは特にジャズの文脈で考えてみましょう。ジャズではコードの押さえ方（ヴォイシング）に無数のバリエーションがあり、さらには様々なテンションや特殊なコード名がつくことも多いため、私自身もよくこの問題に直面します。

まず覚えておいていただきたいのは、すべてのコードは以下の4種類のいずれかに分類できるということです：

• メジャー

• マイナー

• ディミニッシュ（減三和音）

• オーギュメント（増三和音）

テンションコードなどは、基本的にはこの4種類のいずれかに追加されたものです。以下はマイルス・デイヴィスの『Airegin』という曲の一部を抜粋したものです。

 

 

まず、緑でハイライトされている「B♭m7」というコードを見てみましょう。そこまで難しくはありませんが、もし押さえ方が分からなければ、テンションを省略して「B♭m」だけを弾いても構いません。完璧ではないかもしれませんが、十分対応可能です。

次に赤でハイライトされた「C7#5#9」のコードですが、こちらは少し複雑です。もしフレットボード上の音の位置や構成音に詳しければ、#9やb7を省略し、「C」のメジャー・トライアド（3和音）に#5（増五度）を加えた形でも問題ありません。さらに簡略化したい場合は、「C」のルート音（Cの音）だけを弾いても大丈夫です。これは、ビッグバンドのギタリストであるフレディ・グリーンもよくやっていた方法です（音色的な理由で）。

つまり、「よく分からない」と思ったときは、恐れずに簡略化しましょう。それが今の自分にとって必要な学びを教えてくれるかもしれません。

 

バンドのメンバー全員、自分より上手です。何が間違っているのでしょうか？

言語を習得する最も良い方法は、その言語を話せる人たちの中に身を置くことです。さらに言えば、その言語が話されている国に住むことがベストです。私自身、イギリスから日本に移住したことで、日本語力が格段に向上しました。

料理人が腕を磨く際も、上達したいジャンルを専門とするレストランで修行します。例えば、ゴードン・ラムゼイ氏はフランス料理の技術を高めるため、実際にフランスに渡り、トップクラスのレストランで働いていました。

つまり、自分より上手だと感じる人たちに囲まれている状況は、実は理想的な環境なのです。彼らが協力的で優しい人たちであれば、これ以上ない学びのチャンスだと言えるでしょう。たくさん質問し、実践しながら学んでください。本やYouTube動画以上の学びが得られるはずです。

ただし、実力差が大きすぎると逆効果です。もしあなたが完全な初心者で、プロのツアーメンバーばかりのバンドに入ったとしたら、それはお互いにとって不適切な選択でしょう。

 

自分のギターの先生は間違っているのでしょうか？

この質問は直接いただいたものではありませんが、ある生徒のエピソードを元に取り上げたいと思います。

その生徒は、私が提案した押さえ方（図2）ではなく、自分が知っている「開放Gコード」（図1）にこだわっていました。

 

 

図1は、中指でA弦、薬指で6弦、小指で1弦を押さえるスタイルで、これも間違いではなく、非常に一般的な押さえ方です。

一方、図2では、人差し指でA弦、中指で6弦、薬指で2弦、小指で1弦を押さえます。私は図2を提案した理由として、以下の2点を挙げました：

• 指弾きパートでは、2弦3フレット（D音）を使っていたため、それがすでに図2の形に含まれていること

• 次のコードが「D」であったため、薬指をそのまま使い回せること

生徒が間違っていたわけではありません。ただ、私は教師としてよりスムーズな進行になる形を知っていたので、その提案をしました。

私自身の体験として、大学時代に提出した楽譜に対して、素晴らしい教授（とても素敵な方です）がある音を変更するよう指摘してくれました。しかし、私は元の音の方が好きだったため、そのままにしました。理論的には教授が正しくても、自分の耳を信じたのです。

つまり、人の意見を受け入れる柔軟性も大切ですが、自分の感覚を信じることも必要だということです。

 

ロックやメタルって、いつも暗くて悲しいものなの？

短い答え：いいえ。
長い答え：全くそんなことはありません。

確かに、ロックやヘヴィメタルにはテンポが遅く、陰鬱な雰囲気の曲があるのも事実です。しかし、以下のような例を見ると、同じジャンルの中でもさまざまな感情や音世界が存在していることが分かります。

Devin Townsend – Kingdom

https://www.youtube.com/watch?v=GfUkCK9mEzk
この曲は、私が聴いた中でもっとも「幸せな気持ち」になれる曲のひとつです。壮大なヴォーカルとアグレッシブなサウンドが融合し、喜びと高揚感に満ちています。オープンBチューニングで演奏されていますが、ダウンチューニング＝悲しい、というわけではないのです。

Dream Theater – Along For The Ride

https://www.youtube.com/watch?v=bp85GgcyESs
Dream Theaterといえば、超絶技巧と複雑なリズムで知られていますが、「Along For The Ride」は比較的穏やかな曲で、全体としてポジティブな印象を受けます。

AC/DC – Have A Drink On Me

https://www.youtube.com/watch?v=mKc_Ej8RiVs
AC/DCは世界的に有名なバンドで、多くの国で愛されています。「曲が似ている」と言われることもありますが、その影響力は計り知れません。この曲は、失恋や政治の話ではなく、「友達と飲みに行って楽しもう！」という内容です。それって最高じゃないですか？

 

ソロとかばっかりが好きなのかと思っていました。コードも好きなんですか？

数ヶ月前、生徒にネオソウル風のポップソングを教えていたとき、私は少し「オタクっぽく」コードに夢中になってしまいました（笑）。でも、私は本当にコードが大好きです。そして学べば学ぶほど、新しい発見がどんどん出てくるので、終わりのない旅のようでもあります。

こちらのブログ記事でも述べたのですが、人は見た目や先入観で判断されがちです。だからこそ、自分の興味があるものにはどんどん挑戦してほしいと思います。

メタルギタリストであっても、ソロを書くときにコードに関する知識があれば、もっと深みのある、面白いものが作れるはずです。

 

最後に

今回ご紹介した話題は、どれも実際の演奏や学習に活かせるものばかりです。「バカな質問」なんて存在しませんし、どうしても難しいときは簡略化してもいいのです。ただし、なんでもかんでも簡略化してしまうと「手を抜いている」と思われるかもしれませんのでご注意を（笑）。

もし疑問があれば、遠慮せずに先生に質問しましょう。疑問を放置してはいけません！