未解決の質問 その5

今回も「未解決の質問 」の時間がやってきました。ここでは、私が実際に生徒や友人から聞かれた質問、あるいはプロのミュージシャンとして日常の中で体験したことを取り上げています。忘れないでほしいのは、「バカな質問」というものは存在しない、ということ。そして、質問をすることを恐れてはいけません…ただし、正しい相手に聞くことが大切です！

それでは今週の質問にいきましょう。今回はバラエティ豊かですよ。

「セブンスコード」と「メジャーセブンスコード」は違うんですか？

基本的な三和音（トライアド）を超えて和音を拡張すると、「セブンスコード」の領域に入ります。ここで出てくる代表的なコードは以下の通りです。

• メジャー7th

• マイナー7th

• ドミナント7th

• ハーフディミニッシュ（m7♭5）

混乱が生まれる理由は、「ドミナントセブンスコード」（例：D7、C7など）が、一般的に「セブンス」とだけ省略されるからです。一方、メジャー7thは常に「メジャーセブンス」と呼ばれ、省略されることはありません。

耳で聴き分ける方法としては、メジャー7thコードは夢のように広がる響きがするのに対し、ドミナント7thコードは「？」のような緊張感を持ち、常に次のコードへ進みたがる性質があります。

また、コード譜では様々な記号が使われます。例えば、メジャー7thコードはルート音の右上に小さな三角形で示されることがあります。小さな「−」はマイナーコードを表すこともあります。他には小さな丸でディミニッシュ、斜線入りの丸でハーフディミニッシュを表す場合もあります。

コードの記号で「a」と書いてあるのは何ですか？

これは、数年前に大人の生徒さんを教えていた時に出会った問題です。その生徒さんが自分でコードを書き出してきたのですが、伴奏してみると「a」の記号で大混乱。私は当然Aメジャーを弾きましたが、生徒さんはAmを弾いたのです。なぜでしょうか？

実はその生徒さんはポーランド出身で、習った記譜法に違いがあったのです。音楽理論でローマ数字を使う時、大文字はメジャー、小文字はマイナーを意味しますよね。同じ感覚で「a」と書いた＝Amのつもりだったのです。私は「A」の後に小文字の「m」がついてAmと表す習慣に慣れていたので、食い違いが生じたのです。

このように、雑に書かれたコード譜や、出身国や学習法の違いによる記法の差に遭遇することがあります。みなさんも経験ありませんか？

 

「テレキャスターではメタルは弾けない」と友達に言われました。本当ですか？ 新しいギターを買うべき？

私の答えは2語だけです ― ジム・ルート。

彼はSlipknotで有名な素晴らしいメタルギタリストですが、使用しているのはフェンダーのテレキャスター、ストラトキャスター、ジャズマスターなど。どれも「メタル向き」とは思われにくいモデルですが、彼はそれで圧倒的なサウンドを作り出しています。

大事なのは「こうあるべき」と思い込むことではなく、自分の耳を信じることです。私の生徒の一人は、テレキャスターとBOSS Katanaアンプだけで素晴らしい音を出しています。何時間も練習と調整を重ね、家族や友人からのアドバイスを取り入れてそのサウンドにたどり着いたのです。

もし理想の音が出ないなら、原因はギターかもしれませんが、同時にあなた自身の奏法や他の機材との組み合わせが影響している可能性も大きいです。

ちなみに、メタルのサウンドメイキングでよくある勘違いは「歪みは多ければ多いほどいい」というもの。実際にはゲインを上げすぎると音の輪郭がなくなり、何を弾いているのか分からなくなります。状況（ライブかレコーディングかなど）に合わせて調整することが大切です。

 

「これ、練習したほうがいいですか？」

この質問をする時点で、答えはほぼ「はい」です。もちろん細かい状況によっては変わりますが、大抵はやったほうがいいのです。私は本当にたくさん聞かれてきました ― 正直、心配になるくらいに！

例えば、有名なジャズソロを丸ごとコピーしたい場合、必ずしも長時間アルペジオの形や和声理論を勉強しなくてもいいかもしれません。でも、背景を深く理解するためにはアルペジオや理論の勉強が大いに役立ちます。

また、一見練習しなくてもいいように見えることも大切です。コード譜の読み方や曲の習得方法などもスキルですし、状況によっては雑に描かれたコード譜（私もマジックペンで殴り書きされたものを渡されたことがあります！）を解読しなければならないこともあります。すべて練習の対象になりますが、優先順位をつけて取り組むのがポイントです。

https://www.theamericanguitaracademy.com/post/what-is-a-good-way-to-learn-a-song

 

「自分で作った曲が全部ひどく聞こえます。全部削除しました。」

作曲を始めたばかりの人は、大きく2種類に分かれます。自分の曲を全部大好きになるタイプと、あとで全部嫌いになるタイプです。どちらであれ、自分の演奏力や作曲力、そして録音技術の記録を残しておくことは、自分の成長を確認する良い方法です。

自分の音楽を好きになれるかどうかは別として、私は決して作品を削除しないことをおすすめします。いつ役立つか分からないからです。私のスタジオには、小さなリフから曲のアイデアの断片まで無数に保存されています。世に出ることはないかもしれませんが、逆にヒットにつながる可能性もあるのです。

スティーヴ・ヴァイは、すべての曲を「鼻歌」や「ビートボックス」でスマホのボイスメモに録音するところから始めるそうです。そのアイデアの種を後で育てるわけです。また、メタリカのメンバーは、ジェイムズ・ヘットフィールドが練習中に必ず素晴らしいリフを生み出すため、全リハーサルを録音していると語っています。近年のヒット曲の多くも、そこから生まれたと言われています。

 

最後に

今回も色々と考えさせられるテーマがありました。おそらくどのギタリスト、あるいはミュージシャンも、一度はこうした疑問を持ったことがあると思います。そんな時は、自分を奮い立たせてくれるアーティストや曲、アルバムやライブを見つけることが大切です。それは、自分の音楽への不安や疑問、機材への悩みを乗り越える助けになってくれるでしょう。

 

いつも通り、質問があればアメリカン・ギター・アカデミーに送ってください。私に届くようになっていますし、他の素晴らしい講師陣やご自身の先生に聞くのも良いでしょう。