何種類のトーンが必要ですか？
あえて言うまでもないことですが、この質問への答えは、あなたが作る音楽の種類や、単純に手元にいくつか選択肢を持ちたいかどうかによって変わります。人によって必要なものは異なりますし、ギターサウンドにかける労力も同じではありません。ここでは、あくまで私の経験と個人的にうまくいった方法に基づいてアドバイスします。
過去の話
このセクションは歴史的な内容ですが、昔の有名バンドや何を使っていたかという話ではありません。ここ10年ほどで、デジタル機材の使用がますます一般的になってきました。ここでは、過去10年間のプロ活動で私が使ってきた機材について触れます。若い頃は、単純にギターをアンプに繋ぐだけでした！
White Coast Rebelsでは、ギターサウンド用に Line 6 POD HD500 Pro を使用していました。私ともう1人のギタリストはそれぞれ1台ずつ使っていました。この機材を使った理由は、小型で音が良く、曲の録音でも使用されていたからです。後年は、自分の Line 6 HX Stomp を使うようになりました。より小さく持ち運びやすかったからです。基本的なセットアップは大きく変わりませんでした。
セット全体では、各自4種類のサウンドが必要でした。私の場合は、クリーン（エフェクト付き）、静かなリズム（他のソロ中に音量を下げてソロを引き立てる用）、通常のリズム（前と同じだが音量大きめ）、リードサウンドの4つです。リードには曲によってハーモナイザーを追加することもありました。もう1人のギタリストも同じですが、リードの追加エフェクトはワウペダルでした。
このセットアップで全ての曲に対応できました。セッティングはシンプルで、デジタル機材のおかげで PA に直結したり、必要ならアンプ経由でも使えました。ツアー中には非常に便利でした。このバンドでの経験を通して、ライブで使用する機材を効率的にまとめる方法を学びました。
実際にはどれくらいのトーンが必要か？
結婚式やカバーバンドで演奏する場合、さまざまな年代やジャンルの曲を演奏することが多いでしょう。Queen の曲なら Brian May が改造した Vox AC30 を使っていることを知っていますし、Guns N’ Roses の曲を演奏するなら、ハリのある Marshall サウンドが必要です。
現実には、多くの観客は、両方の例でストレートなロックサウンドを使っても気づかないか、気にしません。もちろん、デジタル機材を使えば別のパッチを用意できますが、観客はそこまで気にしません。この場合、トーンを頻繁に切り替えるかどうかが判断基準です。ほとんどのギタリストは、曲ごとにギターを変えることを気にしません。地元レベルの演奏で見かけると少し恥ずかしいくらいです。
最も重要なのは、素晴らしいショーをすることです。曲の各パートに完璧なトーンを追求したいなら、それでも構いません。しかし、私は演奏を正確に行うことに重きを置きたいです。年齢と経験を重ねるほど、自分のトーンを成長させるようになりました。曲に対して自分のトーンでアプローチできる方が良いと思っています。
以下は、私が考える基本的なトーンのリストです。曲によってはコーラスやフェイザーなど特定のエフェクトが必要な場合がありますが、その場合は「エフェクト」としてまとめています。
- クリーンサウンド
- エフェクト付きクリーンサウンド
- 適度に歪んだクランチサウンド
- ヘヴィーロック
- エフェクト付きヘヴィーソロサウンド
- 上記のサウンドをブーストする方法
アンビエント系エフェクトはお好みで、ソロではアンビエントを強めにしたり、テンポに合わせたディレイをかけるのが効果的です。これらはエフェクトと組み合わせることも可能で、クリーンサウンドに必要なときだけ特定のエフェクトをかけることもできます。このリストは、現在私の Kemper の設定例です。可能性は無限です。
ソロサウンドと音量ブーストについては、2通りの方法で行います。ヘヴィーロックソロは EQ を変え、テンポに合わせたディレイを設定することが多いです。もう一つは、メインリズムサウンドをそのまま音量を上げてソロに使う方法です。この場合、エフェクトでブーストするのではなく、アンプ/モデラーのエフェクトループでボリュームを上げます。こうすることで音量は上がりますが、トーンは変わりません。
結論として、私の場合は最適なトーンは6種類と考えています。ただし、エフェクトのオンオフを切り替えることは別です。ギターのボリュームやトーンで微調整は可能ですが、6から10に上げても歪みは出ません。状況によっては3〜6種類あれば十分でしょう。
有名な例
YouTuber でツアーギタリストの Ola England は、現在複数のバンドでツアーする際の最適なソリューションを模索中です。彼は「クリーン、リズム、リードの3つだけで十分」と述べています。
故 BB King は、1本のギターと1台のアンプだけでライブを行うことが多く、音のバリエーションはギターのダイナミクスや細かいコントロールで作られました。シンプルですが、プレイは非常に露出した状態です。
UKのセッションギタリストで教師でもある Dave Kilminster は、Roger Waters や Steven Wilson と共演してきました。Steven Wilson は音に非常にこだわる作曲家/プロデューサーです。Kilminster はあるインタビューで、標準の Steven Wilson セットで90以上のパッチチェンジを行っていると語っています。多くは似ているものの、切り替えが簡単になるようにしているそうです。
最後に
トーンをシンプルにして選択肢を少なくする利点もあります。操作が簡単になり、創造的にプレイしやすくなるだけでなく、フロントエンジニアがミックスで音を合わせやすくなります。
アンプやキャビネットを頻繁に変えると、トーンや音のスペクトルが変わり、エンジニアに負担をかけます。デジタル機材を使う場合でも、アンプはなるべく一貫させるのが良いでしょう。ギターアンプを使う場合、基本的に同じキャビネットを使うことになります。ただし、アンプに DI 出力がない場合はマイキングが必要で、これも一つの技術です。
このブログが、ギタートーンについて考えるきっかけになり、自分に合った最良の選択をする助けになれば幸いです。結局、誰にでも同じ機材が最適とは限りません。
ぜひ、先生や The American Guitar Academy のスタッフに「何を使っているか、なぜ使うのか」を聞いてみてください。貴重な知見が得られるかもしれません。
