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きらめく響きが美しい「メジャー・セブンス・コード 」について

メジャー・コードは音楽のハーモニーの礎として、安定感、明るさ、解決感をもたらします。ギターをかき鳴らすにしても、ピアノを弾くにしても、複雑な交響曲を作曲するにしても、メジャー・コードを理解することは不可欠です。そのようなコードのひとつが、メジャー・セブンス・コード(しばしばmaj7と略されたり、記号Δで示されたりする)です。メジャー・セブンス・コードはエレガントで表現力に富み、様々なジャンルの楽曲に洗練されたタッチを加えます。この記事では、メジャー・セブンス・コードの魅力的な特徴、その構造、一般的な出現例、そして実用的な応用例を探ります。

メジャー・セブンス・コードとは

メジャー・セブンス・コードは4つの重要な音で構成される

 

ルート(1st):コードの開始音

長3度(3rd):ルートから半音4つ上の音

完全5度(5th):ルートから半音7つ上の音。

長7度(7th):ルートから半音上11音。

 

例えば、Cmaj7コードの場合は

ルートはC

長3はE

完全5度はG

長7度はB

 

これらの音程が、みずみずしくハーモニーの豊かな響きを生み出し、メジャー・セブンス・コードは作曲家や演奏家の間で愛されている。このコードの7thは、ルートとメジャー7thのBとCの間に生じる不協和音により、特徴的な揺らぎをもたらします。

 

メジャー・セブンス・コードの探し方

 

メジャー・キー

メジャー・キーでは、メジャー・セブンス・コードはスケールの第1度に自然に現れます。例えば、Cメジャー・キーでは、Cmaj7コードはC、E、G、Bの音で構成されます。このコードはトニックの役割を果たし、キー内での安定と解決をもたらします。多くの場合、メジャーセブンスはリラックスした洗練された雰囲気を作り出すために使われます。メジャー・セブンス音は、上向きにはCメジャー・トライアドに、下向きにはC6コードに解決することができる。「Misty」、「Girl from Ipanema」、「I’ll Remember April」など、メジャー・セブンス・コードから始まるスタンダード・ソングは数え切れない。

 

メジャー・セブンス・コードはダイアトニックコード上の4番目のコードにもあります。CメジャーではFmaj7コードで、非常によく使われるコードで9thやシャープ11のテンションも含めてさらに拡張されることが多い。「Just Friends」、「After You’ve Gone」、「I’ll See You In My Dreams」など、多くの一般的なジャズ・スタンダードはこのコードから始まります。

 

マイナー・キー

マイナー・キーでは、メジャー・セブンス・コードはスケールの3番目に現れます。例えばAマイナーキーでは、Cmaj7コード(C-E-G-B)。このコードは、相対長調との関係から、しばしば「相対長調」コードと呼ばれます。相対長調と短調の関係は、最も一般的な動きのひとつで、”Autumn Leaves”、”Fly Me to the Moon”、”Summertime “などの曲に見られます。

 

メジャーセブンスコードは、マイナーキーの6度にも見られる。このコードは、J-POPのコード進行(6-5-1-3、マイナー調)で使われていることで有名だ。このコード進行は、ソウル・ソングの「Just the Two of Us」まで遡ることができる。マイナー・キーの曲では非常によく使われるコードです。

 

表現の可能性

メジャー・セブンス・コードは、優雅さ、懐かしさ、憧れを感じさせる。クラシックの曲でも、ジャズのスタンダード曲でも、現代音楽でも、感情が高まるようなパッセージによく登場します。有名な例をいくつか挙げてみよう。

 

クラシック音楽:1888年、フランスの作曲家エリック・サティは、『ジムノペディ』と題された3つの遅いワルツを作曲した。この中で最もよく知られている最初の曲は、2つの長7和音が交互に現れる。最初の8小節はGmaj7とDmaj7が交互に繰り返される。

 

ジャズ:メジャーセブンスコードは、トニックの解決としてジャズ音楽で見られる最も一般的なコードの1つである。ほとんどのジャズ・スタンダードに見られる。また、ボサノバ音楽でもよく使われます。上記のように、メジャー・キーでもマイナー・キーでも使われます。

 

ポップ/ロック: メジャーセブンスコードは1970年代にイージーリスニング、ソフトロック、フュージョンスタイルで流行した。その洗練されたサウンドは、よりリラックスした「アダルト・コンテンポラリー」スタイルに適している。スティーリー・ダンやシカゴなどのバンドがこのコードを多用した。

 

ギターのフィンガリング

ギタリストにとって、メジャー・セブンス・コードの一般的なフィンガリングをマスターすることは、新たな創造の可能性を開くことになります。ここではCmaj7コードの基本的なシェイプをご紹介します。

 

5弦(A弦)のルート:

e|——–

B|—5—

G|—4—

D|—5—

A|—3—

E|——–

 

6弦(E弦)のルート:

e|——–

B|—8—

G|—9—

D|—9—

A|—x—

E|—8—

 

4弦(D弦)のルート:

e|—12—

B|—12–

G|—12–

D|—10—

A|——-

E|——-

 

これらの形は、ネックの上下に移動して他のメジャー・セブンス・コードを形成することができます。ジャズでもクラシックでも、あるいは自作曲でも、メジャー・セブンス・コードはあなたの音楽のパレットを豊かにし、和声の探求に深みを与えてくれます。

コード・エクステンション

コード・エクステンションとは、より豊かで複雑なハーモニーを作るために、基本コードに追加する音のことです。メジャー・セブンス・コードの場合、一般的なエクステンションには第9、第11、第13があります。それぞれのエクステンションは、コードに独自の色彩と特徴を加え、ハーモニーの可能性を広げます。

 

9thを加えたメジャー7th(maj9)

9th(Maj9)を加えたメジャー・セブンス・コードは、ルート音より1つ上の音を導入します。この拡張により、みずみずしく広がりのあるサウンドが生まれます。9thを加えることで、コードに明るく開放的なクオリティーが加わり、ジャズやコンテンポラリー・ミュージックでは、ハーモニーを圧倒することなく洗練さを加えるためによく使われます。Maj9コードの典型的な例は、アントニオ・カルロス・ジョビンの「イパネマの娘」に見られる。このスタンダード曲ではMaj9コードが使われ、その複雑でエレガントな和声進行に華を添えている。

 

#11付きメジャー7th (maj7#11)

#11付きのメジャー7thコード(maj11)は、ルートより4分音符をシャープにしたものです。キーがCの場合、Cmaj11コードはC、E、G、B、D、F#を含みます。F#はルート(C)より3つ上の音なので、この拡張はより複雑で、時には不協和音をもたらします。しかし、この不協和音は、適切に解決されれば、美しく、心を揺さぶるものになる。レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』の「マリア」は、Maj7#11の和音を効果的に使い、この曲に夢のような、少し解決されていない感じを与え、憧れと驚きの感覚を引き立てている。

 

13thの音符を加えたメジャー7th (Maj13)

13thの音符を加えたメジャー7thコード(Maj13)は、ルートからメジャー6分音符を加えたものです。Cmaj13の場合、音符はC、E、G、B、D、Aとなります。13分音符はジャジーでメロウな特徴を加え、既存の音符と衝突することなくコードを豊かにします。この拡張は、ジャズやソウル・ミュージックで、深みと温かみを加えるためによく使われます。Maj13コードの素晴らしい例は、スティービー・ワンダーの “Sir Duke”で聴くことができます。この曲のMaj13コードは、そのアップビートで洗練された雰囲気に貢献しており、このような拡張がシンプルな進行をより魅力的なものに変えることを示している。ミュージシャンがハーモニーがC6コードかCmaj7コードか迷ったときに、このコードが偶然出てくることがある。幸運なことに、この2つのコードはうまく調和し、心地よいmaj13サウンドを奏でます。

 

エクステンションの組み合わせ

実際には、ミュージシャンはこれらのエクステンションを組み合わせて、さらに複雑でカラフルなコードを作ることがよくあります。例えば、Cmaj13のコードは、9番目と11番目も含むことができ、Cmaj13(9,11)になります。このような複合的な拡張は、和声の豊かさと複雑さが高く評価されるジャズ、フュージョン、モダン・クラシック音楽で特に人気があります。

 

メジャーセブンスコードのコード拡張は、和声的な可能性を豊富に提供し、それぞれが音楽に異なる味わいをもたらします。第9、第11、第13を加えることで、作曲家や音楽家は幅広い感情や雰囲気を呼び起こす和音を作ることができる。Maj9の開放的で風通しの良いサウンド、Maj7#11の魅力的な不協和音、Maj13の暖かくジャジーなフィーリングなど、これらの拡張機能は、様々なジャンルの数え切れないほどの楽曲の和声的な景観を形作る上で重要な役割を果たしています。

 

和声の旅

メジャー・セブンス・コードは、音楽にとって魅力的で不可欠な要素であり、安定性と洗練性の融合をもたらし、あらゆる楽曲を向上させることができます。基本的な構造から、様々な拡張によって得られる豊かで複雑なサウンドまで、これらのコードはジャズ、クラシック、ポップス、ロックなど、数多くのジャンルで極めて重要な役割を果たしています。

 

メジャー・セブンス・コードの解剖学と、メジャー・キーとマイナー・キーの両方によく現れるコードを理解することで、ミュージシャンはハーモニーの豊かさの新たなレベルを解き放つことができます。Cメジャーキーの基礎的なCmaj7であれ、Aマイナーキーの感情的なFmaj7であれ、これらのコードは音楽に独特の優雅さと感情的な深みをもたらします。

 

9th、11th、13thのようなコードの拡張を探求することで、ハーモニーのパレットがさらに広がる。Maj9はみずみずしく広がりのある質を加え、Maj7#11は妖艶で夢のような感触をもたらし、Maj13はメロウでジャジーな暖かさをもたらす。ギタリストにとってもピアニストにとっても、これらのコードとその拡張をマスターすることは、新たな創造の可能性を開き、洗練された表現力豊かな作曲を可能にする。

 

音楽の旅を続けるなら、メジャー・セブンス・コードにも注目してください!豊かなハーモニーと複雑な進行を導いてくれます。自分で作曲するにしても、ジャズ・スタンダードを演奏するにしても、ポップスやロックに洗練さを加えるにしても、メジャー・セブンス・コードは間違いなくあなたの音楽表現を高めてくれるでしょう。メジャー・セブンス・コードのエレガンスと奥深さを受け入れて、あなたの次の傑作にインスピレーションを与えてください。

 

-Ryan

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