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変則ギターチューニングとは?

変則ギターチューニングは、音の可能性を広げ、標準チューニングでは得られないクリエイティブなインスピレーションを与えてくれます。弦のピッチを変えることで、ギタリストは新しいコードボイシングやメロディー、テクスチャを探ることができます。この記事では、様々な別チューニングの歴史的・文化的な意義、技術的な側面、そして実際の応用について掘り下げます。

変則チューニングとは?
変則チューニングとは、標準のEADGBEチューニングとは異なるギターのチューニングを指します。このチューニングの目的は様々で、特定のコードを弾きやすくしたり、独特の音質を提供したり、新たな音楽的アイデアを喚起することがあります。これらのチューニングは、フォークやブルース、ロック、メタルなど様々なジャンルで使用されてきました。

変則チューニングの使用は何世紀にもわたり行われています。初期のブルースミュージシャンは、スライドギターのテクニックを容易にするためにオープンチューニングを使っていました。フォークミュージシャンも、独特のサウンドを作り出すために様々なチューニングを活用してきました。やがてロックや実験的なミュージシャンたちがこれらのチューニングを採用し、ギター音楽の限界を押し広げていきました。

 

標準チューニングの変種

Eb基準チューニング
Eb基準チューニング(ハーフステップダウンチューニングとも呼ばれる)は、ギターの各弦を半音下げることを指します。つまり、各弦はそれぞれEb, Ab, Db, Gb, Bb, Ebに調整されます。このチューニングは、ロックやメタルミュージシャンに人気があり、標準チューニングのコード形やスケールを大きく変えることなく、ややダークで豊かなサウンドを提供します。

Eb基準チューニングの主な利点の一つは、最小限の調整でヘヴィーなトーンを実現できることです。低いピッチは、パワーコードやリフの深みと豊かさを強調し、音楽により重厚な響きを加えます。また、ギターをEb基準にチューニングすることで、ボーカリストが歌いやすくなることも多く、低いピッチがボーカルレンジにとって快適になる場合があります。ジミ・ヘンドリックス、ガンズ・アンド・ローゼズ、スティーヴィー・レイ・ヴォーンといったアーティストたちがEb基準チューニングを使用しており、ジャンルを超えたその多様性が示されています。

D基準チューニング
D標準チューニングは、ピッチをさらに下げ、各弦を全音下げるチューニングです。結果的に、D, G, C, F, A, Dというピッチになります。このチューニングは、メタルやハードロック、グランジなどのジャンルで特に好まれており、深く共鳴するサウンドを提供します。ピッチを全体的に下げることで、D基準チューニングはパワフルでヘヴィーなトーンを生み出し、ダウンチューニングされたリフや攻撃的な演奏スタイルに最適です。

D基準チューニングでは、より低い音を必要とするキーでの演奏が容易になり、音楽表現の幅が広がります。弦の張力が緩むことで、複雑なコード形状を弾きやすくし、ベンディングやフィンガーピッキングが楽になります。Mastodon、 Soundgarden、 Trivium といったバンドがD基準チューニングを利用して、彼らのシグネチャーサウンドを実現しており、その効果が証明されています。

Eb標準およびD標準チューニングは、最適な演奏性とトーンを維持するためにギターのセットアップにいくつかの調整が必要です。ピッチを下げると弦の張力が減少し、イントネーションやアクションの高さに影響を与える可能性があります。適切な張力を維持し、弦のたるみを防ぐために、より重いゲージの弦が推奨されることが多いです。また、新しいチューニングに対応するためにトラスロッドやブリッジを調整する必要があるかもしれません。

フォークやブルース、ロック、メタルなど様々なジャンルで使用されてきたこのチューニングは新たな音楽的アイデアを与えてくれる可能性があります。

このような変則チューニングの使用は何世紀にもわたり行われています。初期のブルースミュージシャンは、スライドギターのテクニックを容易にするためにオープンチューニングを使っていました。フォークミュージシャンも、独特のサウンドを作り出すために様々なチューニングを活用してきました。そしてロックや実験的なミュージシャンたちがこれらのチューニングを採用し、ギター音楽の限界を押し広げてきたのです。

オープンチューニング

オープンD (DADF#AD)
オープンDチューニングは、ブルースやフォークミュージックで人気があり、開放弦を弾くとDメジャーコードが鳴ります。このチューニングは、メジャーコードの形が簡単になり、スライドギターでよく使われます。弦をフレットボード全体でバーすることで、どのポジションでもメジャーコードを作ることができます。D弦の低いピッチは、ブルースの表現力豊かで感情的な性質にマッチする豊かで共鳴するサウンドを提供します。ロバート・ジョンソンやジョニ・ミッチェルのようなアーティストは、シンプルなコード形とドローンのような伴奏を作り出すために、このオープンDチューニングを活用しています。このチューニングはフィンガースタイルの演奏にも適しており、複雑なパターンを豊かなハーモニーの基盤で探求することができます。

オープンG (DGDGBD)
オープンGチューニングもブルースやロックでよく使われ、開放弦を弾くとGメジャーコードが鳴ります。このチューニングは、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズが使用しており、彼らのヒット曲の多くで特徴的なジャングルサウンドを生み出しています。オープンGはコード構造を簡素化し、リズムとリードをシームレスに演奏しやすくします。特にスライドギターでの滑らかなコード移行とシングルノートランを提供します。明るく響く特性を持ち、ブルースリフやロックアンセムに最適です。ロックやブルース以外でも、オープンGはフォークやカントリーミュージックにも取り入れられ、その開放的で共鳴する音は伝統的な曲や現代の作曲にも独特な風味を加えているのです。

オープンC (CGCGCE)
オープンCチューニングはそれほど一般的ではありませんが、モダンなフィンガースタイルギタリストに好まれています。このチューニングは、豊かで共鳴するCメジャーコードを作り出します。深く、フルな音質を持ち、複雑なフィンガーピッキングやダイナミックな作曲に適しています。低いC弦は力強いベースノートを提供し、高音弦は澄んだ音で鳴り響き、バランスの取れた調和の取れたトーンを作り出します。ジョン・フェイヒーやデヴィン・タウンゼンドのようなギタリストがオープンCチューニングを使い、新しい音楽の領域を探求し、緻密なメロディーや豊かなハーモニーを作り上げています。このチューニングは、特にアンビエントやドローンを基にした音楽の作成に効果的で、持続する音と自然な倍音が広大で開放的な空間の感覚を呼び起こします。

 

6弦ドロップチューニング

ドロップD (DADGBE)
低音弦のEをDに下げることで、ドロップDチューニングは重厚で力強いサウンドを提供します。このチューニングは、ロックやメタルのジャンルで人気があり、パワーコードを簡単に演奏できるため、ギタリストは3本の低音弦をバーリングするだけでコードを弾くことができます。低いピッチはリフやコードに深みと豊かさを加え、より攻撃的でインパクトのあるトーンを生み出します。ニルヴァーナ、フー・ファイターズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどのバンドがドロップDチューニングを利用して、彼らの最も象徴的な楽曲を作り上げました。このチューニングのシンプルさとアクセスのしやすさは、初心者から熟練したプレイヤーまで、音楽に力強いダイナミックなエッジを加えたい人々にとってお気に入りとなっています。

ドロップC (CGCFAD)
ドロップDからさらに下げたドロップCチューニングは、ヘヴィーロックやメタル音楽でよく使われています。よりダークで攻撃的なトーンを持ち、パワーコードの演奏をさらに容易にし、速く複雑なリフやパームミュートの奏法を助けます。このチューニングの低いピッチは、音楽の強度と重厚さを強調し、厚く力強いサウンドを必要とするジャンルに最適です。System of a Down、 Bullet for My Valentine、 and Killswitch Engage といったバンドが、彼らのヘヴィーで力強い音を実現するためにドロップCチューニングを頻繁に使用しています。弦の張力が低下することで、ベンディングやビブラートがより表現豊かになり、彼らのパフォーマンスに劇的で感情的なインパクトを与えます。

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モーダルチューニング

DADGAD
DADGADチューニングは、しばしばケルト音楽と関連付けられ、メジャーとマイナーの性質が入り混じったモーダルなサウンドを提供します。このチューニングは、ドローン効果を生み出し、伝統的なフォークチューンやモダンな作曲に最適です。開放弦はDsus4コードを形成し、音楽に幽玄でエーテル的な響きを与えます。ギタリストたちは、このチューニングの汎用性を評価しており、豊かで響き渡るコードや、複雑なフィンガースタイルのパターンを容易に演奏できます。ピエール・ベンスーザンやジミー・ペイジのようなアーティストが、DADGADチューニングを使って、新しい音楽の風景を探求し、アコースティックギター音楽の限界を押し広げています。

DGDGCD (Csus2)
DGDGCDチューニングは、そのドローン的で共鳴する特性で知られ、主にフォークやニューエイジ音楽で使用されています。このチューニングは、開放的で空気のような音を生み出し、フィンガースタイルの演奏に特に適しており、ギタリストが簡単に豊かでアンビエントなサウンドスケープを作り出すことができます。このチューニングの持つsus2コードは、解決されない緊張感を提供し、音楽に神秘的で内省的な質を加えます。アレックス・デ・グラッシやマイケル・ヘッジスのようなギタリストたちは、このチューニングを使って、倍音や自然な共鳴を強調した緻密で表現豊かな作品を作り上げています。DGDGCDチューニングは、ギタリストに新しいコードボイシングやメロディーの可能性を探求する機会を提供し、独自で感情豊かな音楽を作るための貴重なツールとなっています。

 

技術的・実用的な考慮事項

弦の張力とゲージ
チューニングを変更すると弦の張力に影響を与え、演奏性や音色に影響を与えることがあります。ピッチを下げると張力が減少し、適切なフィーリングとサウンドを保つために重いゲージの弦が必要になることが多いです。チューニングに適した弦を選ぶことは、チューニングの安定性とイントネーションを保つために重要です。

 

ギターのセットアップ
頻繁にオルタネートチューニングを使用する場合、ギターのセットアップに調整が必要になるかもしれません。トラスロッドの調整、アクションの高さ、イントネーションの微調整などは、最適な演奏性と音質を確保するために重要です。多くのギタリストは、特定のチューニングに合わせたギターを複数所有し、頻繁なチューニングの変更やセットアップの変更を避けることが多いです。

学習曲線
オルタネートチューニングはクリエイティビティを刺激する一方で、学習曲線も伴います。既存のコード形やスケールが変わるため、ギタリストは新たな演奏スタイルに順応する必要があります。しかし、この挑戦はしばしば新しい音楽的アイデアや技術の発見につながることも多いです。

文化的・音楽的影響
変則チューニングは、ブルースやフォークミュージックに深く根ざしています。ロバート・ジョンソンのような初期のブルースミュージシャンは、スライドギターを弾くためにオープンチューニングを使用し、デルタブルースの特徴である幽玄で魂を揺さぶるようなサウンドを生み出しました。ジョニ・ミッチェルやニック・ドレイクのようなフォークミュージシャンも、様々なチューニングを用いて独自のスタイルを確立し、複雑なフィンガーピッキングパターンを作り上げました。

ロックやメタルのジャンルでは、オルタネートチューニングが重く力強いサウンドを実現するために採用されています。レッド・ツェッペリン、サウンドガーデン、メタリカのようなバンドは、ドロップチューニングを使用して独自のトーンを作り出しました。これらのチューニングは、ギタリストが複雑なリフやパワーコードを簡単に演奏できるようにします。

現代の実験的なミュージシャンたちは、オルタネートチューニングを使ってギター音楽の境界を押し広げ続けています。Sonic Youth、 King Gizzard & the Lizard Wizardのようなアーティストは、独特なサウンドやテクスチャーを生み出すために、従来のチューニングから外れたものを使用しています。これにより、新たなコードボイシングやメロディーの可能性が広がり、ギターの音域がさらに拡大されました。

要チェック!オルタネートチューニングを使用するアーティスト

  1. ジョニ・ミッチェル: 彼女は様々なオルタネートチューニングを活用して、フォーク、ジャズ、ロックを融合させた独自のサウンドを作り上げました。彼女の革新的なチューニングと複雑な楽曲構造は、多くのミュージシャンに影響を与えています。
  2. ソニック・ユース: このアヴァンギャルドなバンドは、オルタネートチューニングを使用して不協和音や実験的なサウンドを生み出すことで有名です。彼らのアプローチは、現代のロックやノイズミュージックの多くに影響を与えています。
  3. ニック・ドレイク: ドレイクのオルタネートチューニングと精巧なフィンガーピッキングは、彼のメランコリックで内省的なスタイルを定義しました。彼の音楽は、フォークやインディーのジャンルに今なお影響を与え続けています。

音の可能性を探る
オルタネートギターチューニングは、音楽的な可能性の広大な風景を提供し、クリエイティビティを刺激し、楽器の音の可能性を拡大します。オープンチューニングの豊かで共鳴する音から、ドロップチューニングの力強く攻撃的なトーンまで、これらのチューニングは音楽史に大きな影響を与えています。挑戦が伴う一方で、オルタネートチューニングを探求することによって得られる報酬は非常に大きく、新たなインスピレーションとユニークな音をギタリストにもたらします。ブルース、フォーク、ロック、実験音楽のいずれにおいても、オルタネートチューニングはギター音楽の進化において重要な役割を果たし、境界を押し広げ、革新を促進し続けているのです。

-Ryan

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