【アーティスト・スポットライト】ナット・マーティン

今回のブログでは、僕の友人であり師匠でもあるナット・マーティンについてお話しします。ナット・マーティンは僕の大学時代のチューターの一人で、おそらくこの業界で最高のギター・トーンの持ち主の一人であり、そのトーンは本当に完璧であると思います！

自分のことを説明するのは難しい事だと思いますが、彼は自分自身を「セッション・ミュージシャンとして、さまざまなアーティストやバンドのために演奏したり、レコーディングの仕事を請け負ったりしている」と言う。過去20年間、高等教育で教鞭をとる傍らで、現代のギタリストのお手本として、そして何より彼独自のスタイルを保っているのです。

バイオグラフィー

9歳のときにブルースに興味を持ち、ギターの先生の助けを借りて歌やリフを学び、初歩的な装飾を施したのが始まり。しかし、16歳のときに何かが変わり、夢中になったそうです！おそらく、人として成熟していく過程で、ミュージシャンとしても成熟していったのでしょう。

「ブルースへの愛情は自然にジャズへの探求へと広がり、それと並行してファンクとソウルに夢中になった」

この瞬間から、必然的にバンドに参加し、さまざまなアーティストのために演奏し、指導の道を歩み、自身のソロ・プロジェクトを運営するようになったそうです。

どんな音楽が嫌いですか？

僕はこの世界的なプレイヤーから、ギターと音楽全般について多くの素晴らしいことを目の当たりにし、学んだ。ジャズとブルースは常にその最前線にいるが、他のスタイルへの応用の可能性も随所で明らかにされている。

「ブルース・ミュージックをしっかりと下地にすることで、他の様々なスタイルを演奏することも容易になった」

ナットはとてもいい人で、否定的なコメントを引き出そうとしても引き出せないだろう。しかも、これまでの経験や他のブログの記事から、彼は何を聴いていても常に何かを得ようとしていることがわかる。

音楽家として働くことについて

高等教育機関（今回は現代音楽アカデミー）で20年間も教えているということは、教師として成功している証拠だ。通常のギター指導とは少し異なり、レッスンは個人ではなくクラスで行われる。

「ACMに在籍している間、音楽に関する様々な科目（音楽とはあまり関係のない科目も！）を教えてきました」

これらの異なる科目は、ライブパフォーマンスのワークショップやギターテクニックに焦点を当てたセッションから、理論のレッスンや音楽ビジネスに関するモジュールなど、比較的似たようなものです。どれも非常に重要です。音楽家として自営業を営み、税金を納めることを学んだ一連の講義を思い出します！

ブルース、ジャズ、ソウル、ファンクなど様々なジャンルの音楽をシームレスに操ることができるのも、彼の成功の秘訣だ。これも、僕が話をしたギタリスト全員に共通する点だが、多才であることは非常に重要だ！

「幅広い音楽を聴いてきたから、様々なスタイルで演奏することにとても慣れているし、何かを選び出す耳もちゃんと持っている」

このコメントは、聴くこと、耳を育てることの重要性について僕が感じていることが、多くの人と共有されていることの証拠だ。聴き分けられるようになることは、効果的で自立した演奏ができるようになることなのだ。

機材

ナットはとてもいいギターを持っている。僕が一番よく思い出すのは、彼がHSSで構成されたSuhr Classic S（僕のとあまり似ていない、基本的にはステロイドのストラトキャスターだ！）か、ホローボディのエピフォンを弾いていたことだ。価格帯が大きく異なる2つのギターだが、その音色はいつも彼らしいものだった。彼のコレクションには他にもたくさんのギターがある！

アンプに関しては、ナットはMesa Boogie Mark VヘッドにVictory Ampsの縦型2×12キャビネットか、Two Notes Captor X（キャビネットやマイクを使わずにアンプの信号をそのままPAシステムに取り込むために設計されたロードボックス）を使っている。特に彼のPRSギターにはピエゾ・システムが搭載されているので、Helixの特別なIR（インパルス・レスポンス）を使うことで、説得力のあるアコースティック・ギター・サウンドを簡単に得ることができます。アコースティック・サウンドとエレクトリック・サウンドを素早く切り替え、しかも機材を最小限に抑える必要があったからこそ、彼はHelixに乗り換えたのだろう。

今回も、僕がインタビューしたほとんどのアーティストがそうであったように、汎用性が一番の決め手となった。しかし、彼にとってMesa BoogieのMark Vアンプがトップであることは間違いない！

あなたのプレーが早とちりされたことはありますか？

ナットは、自分の演奏が時期尚早だと評価されたことがあるのかどうか、直接には教えてくれなかったが、外見や自分の見せ方が、ミュージシャンとしての実力を如実に示すものではないことを説明してくれた。僕はこう思う。

「彼らは内気で控えめだったりする……ひとたび楽器を手にすると、絶対的な怪物に変身して、みんなを怖がらせるんだ！」

ナットが物静かなブルースの神のように見えても、インスタグラムやユーチューブで見かけるシュレッダーたちと同じように、あなたの顔を溶かしてしまう実力を持っていることも、僕は経験から知っている。

初心者へのアドバイス

この特別な質問に関して僕が得た最初の回答は、すべての人に共通する感情だ！ 自分がしていることに楽しみを見出すことができる限り、あなたは正しいことをしていることになる。世の中には、完全に惨めな思いをする選手もいると思うが、そのような人にならないようにしてほしい！

ここでの最高のアドバイスは、近々別のブログ記事で取り上げようと思っていることだが、ギターが快適に演奏できるようにすることだ。これは、自分に合ったギターを見つけるだけでなく、そのギターがどのようにセットアップされているのか、そしてその点に関する自分の好みを意識するということでもある。

「アクションがかなり低くなるように楽器をセットアップすると良い」

アクションについて簡単に説明すると、僕も含めて多くのプレイヤーはアクションを低くしたがる。しかし、B.B.キングやスティーヴィー・レイ・ヴォーンのようなプレイヤーは、弦の下に大きな隙間が入るくらいアクションが高いことで有名だった。

ギターのセッティングに自信がない場合は、お近くの信頼できるルシアーやテクニシャンのところにギターを持ち込むことをおすすめします。

最新情報

ナットは現在、キング・クリムゾンで有名な音楽界のレジェンド、ロバート・フリップとトーヤ・ウィルコックスとのツアーを準備中だ。このツアーでは、有名なワイト島フェスティバルやグラストンベリー・フェスティバルなど、あらゆるフェスティバルのステージに立つ予定だ。

ナットがRSLに所属していることは、多くの学生にとって縁のあることだろう。彼は現在、Rockschoolの新しいエレキ・ギターのシラバスをレコーディングしている！

僕が数え切れないほど見てきた彼の素晴らしい演奏へのリンクをいくつか紹介しよう：

Redtenbacher’s Funkestra – House of the Rising Sun

味わい深いリード・プレイ、見事なリズム・ワーク、そして音楽的に何が起こっているのかに対する鋭い洞察力。

Jo Harman – Papa Was A Rolling Stone

10:17からのソロをチェックしてほしい！

Toyah & Robert Fripp – Rebel Yell

彼がロックに関しても負けてないということを示している！ぜひチェックしてほしい。

Alex