【ギター・ヒーロー】 マーティ・フリードマン

ほとんどすべてのギター・プレイヤーが、最高の曲、優れたバンド、最高のトーンについて自分なりの意見を持っている。けれど、ほぼすべてのギタリストが同意できることがひとつある –これまでに書かれた最高のギター・ソロは、1990年にリリースされたメガデスの「Tornado of Souls」である。マーティ・フリードマンはその特別な芸術作品の責任者であり、ギターの偉人たちの上位に彼の地位を固めることに貢献した。ここにその曲へのリンクがある：

ワシントンDC出身のマーティは、2000年代初頭にメガデスを脱退し、現在は東京に在住している。フリードマンは初期に正式なレッスンを受けたにもかかわらず、ほとんど独学で学んだと伝えられている。これは、単に手当たり次第に物事を理解するのではなく、自分で道を切り開いたという意味だと思う。

(Jun Sato / Getty Images)

キャリア・ハイライト

メガデス 

メガデスは、ラインナップが常に入れ替わっているバンドのひとつであり、そのおかげで長年にわたって興味深い変化を遂げてきた。僕が個人的に好きなバンドは、1990年のアルバム「Rust in Peace」で初めて世に出た。初めて購入したメガデスのアルバム、1994年の「Youthansia」と同じラインナップだ。デイヴ・ムステイン、デイヴィッド・エルレフソン、マーティ・フリードマン、ニック・メンザの4人だ。

最高に才能のある「リードギタリスト」は数え切れないほどいるが、優れたリズム・セクションもこなせるギタリストは数えるほどしかいない。バンドでは一般的にムステインがメイン・リフを担当していたが、フリードマンもリズム・セクションを担当することができた。特に、以下のリンクにあるアルバム「Youthansia」のタイトル曲のような、グルーヴを基調とした曲ではそうだ：

カコフォニー

ロックとメタルの歴史、そしてギター・テクニック全体に造詣の深いギタリストであれば、ジェイソン・ベッカーという人物を知っているだろう。ベッカーは1980年代から1990年代にかけてのテクニカル・マエストロの第一人者であったが、残念ながら長年ALSを患っている。彼は16歳の時にシュラプネル・レコードと契約し、1980年代半ばに友人のマーティ・フリードマンとカコフォニーというバンドを結成した。

カコフォニーといえば、卓越した技術力と容赦ない音符の猛攻が代名詞だ。彼らの2枚のアルバムが僕にとって本当に特別だったのは、エキゾチックな響きの音階を使ったことだ！このような音階の例はいくらでも見つかるが、これほど音楽的な方法は今まで聴いたことがない。

ソロ作品

アルバム「Dragon’s Kiss」は、僕がガスリー・ゴーヴァンの「Erotic Cakes」やポール・ギルバートの「Technical Difficulties」と同等に評価するアルバムである。インストゥルメンタルであるにもかかわらず、ギタリストとしての才能に感嘆したり、一般のリスナーが音楽全体に魅了されたりと、常に聴く者を惹きつける何かがある。

このアルバムは、技術的な巧みさをメッセージを伝えるための手段として使っており、ただそのためだけに存在しているようには見えない。マイナー・キーではない音色の中心の使い方、様々なテクスチャー、クリーン・ギターの追加は、このアルバムを必聴のアルバムにしている。本を読むのが好きな人のために書いておくと、デイヴ・ムステインは、マーティがバンドのオーディションに興味を持っていると聞いて、「Dragon’s Kiss」を演奏して2分で売り込んだ！

多くのソロ・アルバムがリリースされているので、音楽ファンならすべてチェックすることをお勧めする！1988年にリリースされた「Dragon’s Kiss」の試聴リンクはこちら。

日本遺産大使 

20年前に日本に移住して以来、フリードマンはテレビに頻繁に出演するようになった。実際、僕の日本語教師はそれだけで彼が誰であるか知っていたが、彼が日本に来る前にミュージシャンとして輝かしいキャリアを持っていたことは知らなかった。一連の出来事を通して、マーティは日本遺産大使に任命された。

そして、マーティは以下にリンクしたテーマ曲を書きレコーディングした。邦楽の伝統的な側面を多く取り入れた美しい曲で、ミュージックビデオの映像も美しい。マーティは、東京フィルハーモニー交響楽団と日本屈指のセッション・ミュージシャンたちがこの曲のレコーディングに参加したと自ら語ってくれた。以下にミュージックビデオをリンクしておく：

僕が学んだこと

一生懸命努力しても、エキゾチックな音階の多くを効果的に使うことはまだできない！しかし、マーティから学んだことはたくさんあるので、そのいくつかをここで紹介しよう。

コード進行

マーティは、西洋のポピュラー音楽と比べてコード進行が長い傾向にある日本の音楽の多くに目を開かせてくれた。曲の中に3つか4つのコードがあることは悪いことではないが、そうでなければもっと多くのことを語る機会がある。

チョーキング

ブルース・ミュージックをたくさん弾くようになったことがきっかけで、チョーキングに対する思いは何度も語ってきた。マーティは従来のやり方でチョーキングを最高のレベルで使いこなしていると思う。例えば、彼は通常の基準ではまったく問題ない音にベンドすることを選ぶかもしれないが、キーとはまったく関係のない音からベンドする。そうすることで、自分が慣れ親しんでいるものから大きく逸脱することなく、少しエキゾチックな味わいを与えることができるのだ。

メジャー調性の使用

デヴィン・タウンゼントと同様、フリードマンも曲によってはメジャー調を使う。これは、典型的なメタルヘッズの門番にとっては、少々耳障りなことかもしれない。メタルの曲は必ず短調でなければならない、などということを見た覚えはないのだが？

エモーション

マーティがリリースしたソロ曲の中には、彼が曲の中で何を感じているのかが伝わってきそうなものがある。これを説明する言葉はない。おそらくそれは、彼が演奏している曲と関係があるということなのだろうし、彼の演奏が特別な形で私とつながっているのだろう。彼の音楽の大部分を聴いて以来、自分も同じような感情を持った音楽を作りたいと思うようになった。

お気に入りの曲

マーティ・フリードマン – Meathook

この曲は、彼の大ファンの間でも賛否両論ある。「Meathook」は、ひどく不協和音なサックスと、デチューンされた素晴らしいリフ、そしてサックス奏者ヨルゲン・ムンケビーとの素晴らしい掛け合いが特徴だ。

気の弱い人には向かないだろう！

Megadeth – She-Wolf

この曲は、僕の生徒たち、少なくともメタル・ギターに興味のある生徒たちには、右手のテクニックのぎりぎりまで追い込むためによく使う曲だ。このパターンは右腕に負担がかかるし、コード・チェンジが速いので、本当に演奏に徹する必要がある。ギターのハーモニーも最高だ！

Marty Friedman – Tornado of Souls

この曲についてはすでに触れたが、このソロ・ヴァージョンは唯一の特筆に値する。僕は曲の見事なアレンジの大ファンだが、この曲は素晴らしい。曲の核心は忠実だが、多くの芸術的な変化が曲を別の方向へと導いている。そのひとつが、よりヘヴィになり、メイン・リフがひっくり返されていることだ！

最後に

異質な文化の中で自分の名前を築き上げることは、それだけで素晴らしいことであり、僕は彼を賞賛せずにはいられない。そして僕が評価する愚かな点は、彼が現代における朝食用シリアルの変化についていかに声高に語っているかということである！英国の読者の皆さんは、シュガーパフが2000年代初頭から本当に下火になったことに共感しているかもしれない！

また個人的に会ったことがある人なら、マーティ・フリードマンの髪のセンスは最高だと言う僕の気持ちを理解してくれるだろう。

Alex