【ギター・ヒーロー】B.B. キングが与えた影響と独特のスタイルに関して
この素晴らしい紳士について何から話そう？このギタリストは、僕が若い頃、最初に注目したプレイヤーの一人だった。目を見開き、ギターへの真の愛を発見したばかりの僕は、YouTube（当時はまだ新しかった）で偶然彼の名前を見つけ、ちょっとしたキャラクターのようだと思った！
ギター・ヒーローに関するこのブログ記事では、彼の人生とキャリアに関する百科事典的な知識を提供するのではなく、基本的な情報と彼の遺産が僕にとって何を意味するかを紹介しようと思います。
(pic credit: SCOTT HARRISON/GETTY)
興味深い事実
彼の本名はライリー・B・キングで、前世紀で最も働き者のパフォーマーの一人として誰もが知っていた。2015年に89歳でこの世を去ったにもかかわらず、彼は体力が続く限り定期的にパフォーマンスを続けていた。彼は年間250回以上ライブを行い、1956年にはほぼ毎日ライブを行ったとさえ言われている。
後ほど詳しく説明するが、彼は象徴的な演奏スタイルを持っていました。膨大なレパートリー、そして「ルシール」を首から下げたブレザー姿のシンプルなイメージでも同様に有名だった。ちなみにルシールとは、当時彼が弾いていたギターに付けていた名前です。この名前は「ショー、殴り合い、炎に包まれた会場、そしてルシール」という女性にまつわる興味深いエピソードから生まれました！彼の代名詞ともいえるギターは、ESシリーズをベースにしたギブソン製ギターで、ホロウボディでありながら「Fホール」がなく、バリトン・ロータリー・スイッチを搭載している。
エリック・クラプトンはかつてBBキングのことを「ブルースが生んだ最も重要なアーティスト」と呼んだが、それは彼のギタリストとしての実績を物語っている。彼は自分を速弾きプレイヤーだとは思っていなかったので、BBキングに習って他の分野に曲を集中させることを選んだのだ。
彼のプレースタイル
僕には、他の誰も演奏していないような、際立って聞こえるものがいくつかある。そのひとつが独特のヴィブラート・スタイル。僕が好きな彼の演奏のひとつを下のリンクからチェックしてみてください。ここには彼の左手のテクニックが実にクリアに表現されています：
BB King – How Blue Can You Get (Live)
ヴィブラートの幅はとても広く、時にはとても速いのですが、決していびつでもなく、場違いでもありません。僕は彼のヴィブラート・スタイルを手本にしています。その際、人差し指は弦の上で静止したままですが、手はネックから浮いて広がり、手首の回転を頼りに正しい動きをします。彼の巧みなチョーキングとヴィブラートの組み合わせは、僕自身がこの奏法に執拗に取り組むきっかけとなった。
また、彼は演奏しているキーのルート音を、ギターの高い位置で頻繁に使っていた。下の例では、その一例を緑色で強調しています。
僕がこれまでに聴いた彼のソロのほとんどすべてで、この弾き方が使われている。
下にリンクした「Sweet Sixteen」のソロをチェックしてみてほしい。問題の高い音は4分8秒から聴くことができるが、とにかく全体が特別な感じがあります。
BB King – Sweet Sixteen (Live)
彼のフレージングとアーティキュレーションは、歌ととても絡み合っていて、ほとんど一体化していた。彼は、1つの曲を演奏するのと同じように、1つの曲を歌いこなすのも心地よかった。
黄金の瞬間
年の初の商業レコーディングから2015年の早すぎる死まで、彼のキャリアには黄金の瞬間と素晴らしいショーが散りばめられていた。僕のお気に入りをいくつか紹介しよう！
BB King – Thrill is Gone (Live at Montreux 1993)
これは僕が初めてビデオで観た彼のライヴで、実際に彼のライヴを観たことがないにもかかわらず、その場にいるような気分になった。この公演で彼は70歳になろうとしていたが、彼の演奏、サウンド、エネルギーは当時の年齢を感じさせない。彼は後ろのバンドを見事に操っており、ビデオには、少なくとも僕の意見では、史上最高のギター・ソロのひとつと言えるものが収録されている。たった8小節のソロだが、そこに至るまでの展開が究極のクライマックスを作り上げている。トーン、完璧に配置されたアーティキュレーション、味をしみこませるのに十分でありながら、もっとやりたいと思わせる。あるYouTubeのコメントには、「BBキングが立ち上がったら、お前は黙れ！」という最高の表現がありました。
John Mayer & BB King
ジョン・メイヤーは間違いなく現代のギター・ヒーローの一人であり、僕自身と同じくらい純粋にキングを賞賛しているにもかかわらず、ジャムをまったく間違ったキーで始めてしまったことは、彼が隣に座っているアーティストの偉大さにいかに気を取られていたかを示しています。このショーはまた、BBキングのトレードマークであるユーモアと軽快さを見事に表現している。
BB King – How Blue Can You Get (Live at Farm Aid 1985)
王様のように多くの公演をこなしていると、路上でほとんどすべての問題を経験することになる。この演奏では、3:00のあたりで弦を切ってしまうが、その後、弦を張り替えながら曲のメインパートを歌い続ける！
最後に
このアーティストが僕の演奏に大きな影響を与えたことは、ここまでで明らかだと思う。彼が亡くなったとき、僕は純粋に動揺した。また、彼の演奏には計り知れないほどの誇りが感じられ、最後の方は体がいつも同じ水準で演奏できないことも明らかだった。彼はブルース、そして音楽全体を愛するために辛抱強く続けてきた。ライヴ・アット・ザ・リーガル』のようなライヴ・アルバムを聴きながら、じっくりとそのライヴを楽しんでほしい。
ギタリストの中で、歌と同じくらい演奏にインパクトを与えた人は片手で数えられるほどだ。ジョージ・ベンソンやジョン・メイヤーなどだ。
彼の曲をいくつか覚えたり、彼のスタイルで何か弾いてみたりすることは、誰にとっても素晴らしいレッスンになるだろう。自分の演奏について新しい発見があるかもしれない。また、アメリカン・ギター・アカデミーの講師の中には、彼の演奏を実際に見た幸運な人もいます！
Alex
