アルバム紹介 第3弾

前回のアルバム紹介記事から少し時間が経ってしまいました。私はいつも生徒や、音楽について話す機会のある人には、できるだけ多くのジャンルを聴いて、自分が何を好きで、何を好まないのか、そしてその理由を考えるように勧めています。その理由を見つけるのは意外と難しく、ある程度の練習と客観的な視点が必要です。

今回も、5つの異なるジャンルからアルバムを紹介し、それぞれのアルバムの中から1曲ずつピックアップして紹介します。では、さっそく始めましょう！

Fleetwood Mac（セルフタイトル）

https://open.spotify.com/album/0OQxaj2MqTb9nEtoTPfN4P?si=pg0k0H9OQCeat0JUuK5Owg

Fleetwood Macは、世界で最も売れたバンドのひとつで、1960年代に結成されて以来、1億2千万枚以上のレコードを売り上げたとされています。彼らのカタログには世界的な名作が多くありますが、私が真っ先に思い浮かべるのは1975年のセルフタイトルアルバムです。

このアルバムには、彼らの代表曲「The Chain」が収録されています。この曲のベースラインは、F1のテーマソングに使用されたことで非常に有名です。2015年のIsle of WightフェスティバルでFleetwood Macのライブを観たとき、この曲でショーが始まりました。本当に素晴らしいライブでした！

Fleetwood Mac – Rhiannon

https://www.youtube.com/watch?v=0xGPi-Al3zQ

この曲は非常にシンプルで、使用されているコードはAm、Fmaj7、Cの3つだけです。シンプルながらとても効果的な楽曲で、メロディーはコードを美しくなぞっており、ギターのダブルストップメロディーを教えるのにも最適です。Fmaj7は、メジャー7thコードの導入としてもぴったりです。

また、ボーカルハーモニーやアレンジに興味のある人には、学ぶことが多い曲です。よく聴くと、ヴァースのメインボーカルメロディーがギターに反映されていることが分かります（ギターラインはハモリになっています）。

Jamiroquai – A Funk Odyssey

https://open.spotify.com/album/6cLYs4e403jQk6PJ8PG9rs?si=PAtKUpkcTbeNzZ4wIM-AKA

Jamiroquaiは、1990年代〜2000年代初頭にかけて活躍したイギリスのファンクバンドです。大ヒット曲もありますが、「聴いたことはあるけど曲名がわからない」という印象の曲も多く、独自性のあるサウンドを持っています。

ボーカルのJay Kayは、その奇抜な帽子コレクションでも知られていますが、彼らの音楽性はただのファンクにとどまらず、掘り下げれば下げるほど奥深いです。

Jamiroquai – Corner of the Earth

https://www.youtube.com/watch?v=NU9M8ej8dbM

この曲は私の人生におけるフェイバリットソングのひとつです。ファンク要素は控えめで、素晴らしいホーンセクションのアレンジと、印象的なトランペットソロが魅力です。

ギタリスト視点で見ると、Rob Harrisがボサノバ風のリズムを巧みに演奏しています。コードはそれほど難しくなく、本人も「ボサノバは特に学んだわけではない」と語っているので、興味がある方には良い入り口になるでしょう。

Rob HarrisのYouTubeチャンネルでは、この曲のメインパートのレッスンを見ることができます。

 

Dream Theater（セルフタイトル）

https://open.spotify.com/album/2yzeTza4DXX5XpzJYY7CXO?si=LrqV4SjYQv-ZLubia2mPuQ

Dream Theaterについては、以前のアルバム紹介記事でも取り上げました（こちらをご覧ください）。「Images and Words」は私のお気に入りの一枚ですが、今回紹介するセルフタイトル作は、私が彼らを初めて知った作品です。

これは、Mike Manginiがドラマーを務めていた時期の作品で、前任であるMike Portnoyの後任として加入し、その後Portnoyが復帰しています。

彼らについては以前から名前を聞いていましたが、実際に聴いたのは『The Enemy Inside』と『Enigma Machine』のライブ映像を観たときでした。後者のライブ版は、私の中でベストドラムソロのひとつです。

Dream Theater – The Enemy Inside

https://www.youtube.com/watch?v=RoVAUUFjl0I

昔、7弦ギターに挑戦しましたが、なかなか馴染めませんでした。しかし再び試したくなり、自分を追い込むために購入してしまいました。

最初に練習したのがTriviumの『Down From the Sky』、次がこの『The Enemy Inside』でした。かなりの挑戦でした！

オープニングリフは右手のトレーニングに最適で、ソロ部分にもテクニカルなフレーズが多いです。John Petrucciはワウペダルを使っていますが、ソロではなくリフの特定部分でスウェル効果を出すために使用しています。

 

Megadeth – Youthanasia

https://open.spotify.com/album/5iBvQWRRazoyt7CrEPFBsW?si=EY3MAsHmSBudlj7UUW99gQ

前回の記事ではMegadethの2016年作『Dystopia』を紹介しました（こちらをご覧ください）。私が初めて聴いたMegadethのアルバムはこのYouthanasiaで、地元のCDショップで見かけてすぐ購入しました。

私の中で1994年のラインナップ（Mustaine、Friedman、Ellefson、Menza）は最強です。

Megadeth – Train of Consequences

https://www.youtube.com/watch?v=nZAMabEeCnU

スラッシュメタルと言えばこの曲、とはならないかもしれませんが、オープニングリフはシンプルながら非常に効果的です。Mustaineはリフ作りの天才であり、ミュートやプリングを含んだこのリフはとても楽しいです。

ソロはMarty Friedmanによるもので、『Tornado of Souls』ほど難しくはありませんが、やはり楽曲に完璧にフィットしています。チャレンジしてみてください！

 

Frank Zappa – Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention

https://open.spotify.com/album/1NVnPUNo6DOhvp11vYl7pr?si=00ej52a_Q7iIJsPrLHVJrg

Frank Zappaは1960年代から1990年代初頭まで活躍した伝説的アーティストです。ジャンル分けが非常に難しく、ロックともジャズとも言えない独自のスタイルを持っています。

若い頃、家族ぐるみの友人から古いCDを箱ごと譲り受けたときにこのアルバムを知りました。Zappaは60枚以上のアルバムを発表し、Adrian Belew、Steve Vai、George Dukeなどとも共演しています。

Frank Zappa – Yo Cats

https://www.youtube.com/watch?v=dr2zzjpAdK0

この曲で最初に耳に入ったのは、オルガンのクールなイントロでした。歌詞の中で「サックス」と言った直後に本当にサックスが入ってきたり、ユニークな演出が満載です。

一見するとまとまりがないように感じますが、私にとっては「ストーリーを音楽で語る」という感じがします。

ジャンルの垣根を超え、様々な楽器や要素を取り入れている点からも、自分の音楽に好きなものを自由に加えていいのだと教えてくれます。

 

最後に

言うまでもありませんが、今回紹介した楽曲だけでなく、ぜひアルバム全体を通して聴いてみてください。もし1曲しか聴けない場合でも、その中から何かを学んでください。ギタートーンは？リフを練習することで得られる技術的な成長は？ジャンルのミックスは？

また、好きではなかった場合も、なぜそう思ったのかを考えてみてください。

最後に、自分を象徴するアルバムをいくつか思い浮かべてみてください。いわゆる「無人島アルバム」ですね。私はよく人にその質問をしますが、答えを持っている人は意外と少ないです。

それでは、また次回まで。ロックし続けましょう！