チャートを書く

急いで何曲か覚えなければならないとき、自分で作った音楽を書き留めるとき、あるいは他のミュージシャンと情報を共有するときなど、効果的なチャートを書けることは、とても価値のあるスキルです。

私の場合、曲のチャートを書くことで、その曲の内容をより深く頭に定着させることができ、より早く覚えられるようになります。また、インターネット上にある、正しいとは限らないコード譜に頼るだけよりも、自分でチャートを書いたほうが、よりプロフェッショナルな姿勢だと思っています。

ただし、チャートを書くというのは、紙にコードを書き並べて終わり、というほど単純なものではありません。チャートを書く際には、一般的に「こうするのが良い」とされている方法がいくつかありますが、続けていくうちに、自分なりのやり方や個人的な好みも必ず見つかっていくでしょう。

ここで先に断っておきますが、このブログ記事は、美しい完全採譜を作ったり、それを販売したりするためのものではありません。ここで扱うのは、あくまでギグを乗り切るためのチャートを書く方法です。

 

 

なぜチャートを書くのか？

先ほども書いたように、何かを書き出すことで、私は音楽をより早く、よりしっかりと覚えることができます。ただし、これは人によって違うでしょう。

ここで重要なのは、まず、その曲について後から見返せる記録が残るということです。そして、自分自身で実際に曲を確認しながら作業しているので、インターネット上の情報をそのまま使うよりも、内容が正確である可能性が高くなります。

さらに、元の曲にはないアレンジ変更があった場合でも、自分のチャートなら自由に書き加えることができます。

しかし、もっと重要な質問があります。

「このチャートは、誰のためのものなのか？」

完全に自分用なら、好きなように書けばいいのです。猫の絵を描いたほうが曲を覚えやすいのであれば、それでも十分に目的を果たしています。ただし、適当に描いたスケッチでは、次にそのチャートを使う別のミュージシャンには何の役にも立たないでしょう。

何が必要？

最低限必要なのは、白紙と鉛筆です（私はどうしても最低1か所は間違えるので、鉛筆がおすすめです）。

手書きでチャートを書くのであれば、五線譜の用紙も用意しておくといいでしょう。メロディの一部分など、どうしても音符で書かなければならない場面が出てくるかもしれないからです。

私は長年、**MuseScore** を使っています。無料で使えるうえに、一生使い切れないほど多くの機能があります。中でも私が特に気に入っているのは、PDFに書き出せる機能です。これなら、そのままタブレットに送って使うことができます。

同じような機能を持つソフトは他にもたくさんありますが、それでも私のお気に入りはMuseScoreです！

また、ある程度の「耳」も必要です。ただ、さまざまなコードの種類の違い、音の高低、そして一般的なリズムのパターンなどを聞き分けることができれば、十分対応できるでしょう。

そして当然ですが、何より必要なのは、実際に取り組む曲です。自分で作った曲でも、これから覚えようとしている曲でも構いません。

チャートには、ある程度守ったほうがいいルールがありますが、それぞれのルールがなぜ必要なのかという部分については、ここでは詳しく説明しません。

どれも、チャート全体を使いやすくするためのものだからです。読みやすくするためだったり、自分が何を演奏しなければならないのかを、より明確に伝えるためだったりします。

良いチャートには、次のような要素が必要です。

• できる限り、1行あたりの小節数を偶数にする,
• リピート、セクション、ロードマップ用の指示を明確にする,
• 特定のコード・ボイシングが必要な場合は、詳しいコードダイアグラムを入れる,
• リズムについても同様に明確にする。リズムが決まっている場合はスラッシュ記号を使うと便利で、特に重要でない場合にもスラッシュ譜は有効,
• 読みやすいタイトルにし、正しいキー、テンポ、その他必要な指示を書く.

このリストには、私が見落としていることもきっとあるでしょう。もしかすると、これを読んで「そこは違うだろ！」と画面に向かって叫んでいる人もいるかもしれません。

それでも、ここに挙げた内容を押さえておけば、十分に役立つチャートを書けるようになるはずです。

 

忘れないように

まだ十分な知識や経験がないのであれば、覚えておいたほうがいい重要なことがいくつかあります。

ここではその一部について簡単に説明します。残りについては、将来的に別の記事で詳しく取り上げるかもしれません。もっと詳しい説明が必要なら、先生に聞いてみるか、オンラインで調べてみてください。

リピート

ここでは、チャートを見ながら曲を進めていくために一般的に使われるさまざまな方法を含みます。

これらの記号や指示は、曲の中の特定の場所へ戻るよう指示したり、単純に「このセクションをもう一度演奏する」ということを示したりします。

以下では、使用頻度の高いものを中心に、MuseScore 4に収録されている代表的な記号を紹介します。

 

 

スラッシュ記号

曲によっては、最初からストロークパターンを完全に決めて書く必要がない場合があります。

たとえば、ある程度近いストロークで弾けば十分な場合、すでにそのパターンを知っている場合、すでに別の場所でそのパターンが提示されている場合、あるいはそもそもリズムパターンを書き出す必要がない場合などです。

特にジャズ・スタンダードでは、最後のケースはよくあります。

また、曲全体を通して使われるリズムが2～3種類程度しかない場合もあります。そのような場合には、スラッシュ記号と通常のリズム譜を組み合わせた、いわばハイブリッド形式のチャートを見ることがあります。

場合によっては、特定のメロディ部分だけ音符で記譜されていることもあります。

下の例を見てみてください！

 

 

明確な情報

音楽理論がどれだけよくできた体系であっても、あるいは音楽を記譜する方法がどれだけたくさん存在したとしても、通常の記譜法だけではどうしても伝えられないことがあります。

手書きでチャートを作っているのであれば、そこに簡単なメモを追加すればいいでしょう。また、ほとんどの記譜ソフトには、好きな文章を追加できる機能があります。

ここでの一番のアドバイスは、短く、明確で、分かりやすく書くことです。

しばらく時間が経ってから自分で見返したときにも分かるように、あるいは他の誰かが読んだときにも意味が伝わるようにしましょう！

 

 

最後に

大学にいた頃、同級生の一人がこんなことを言っていました。

「誰も、下手に書かれたチャートの読み方なんて教わらない。」

これは、私たちが自分で使うためのチャートの書き方について、とても良い指導を受けていたことも理由のひとつでした。しかし同時に、私たちが渡されるチャートは、信頼できるところから来たものか、あるいは講師自身が書いたものだったからでもあります。

この言葉はずっと私の頭に残っていました。そして、その後何年も経験を積んでいくうちに、ひどいチャートは本当にどこにでもあるということが、はっきり分かるようになりました！

実際にそういうチャートを見てみないと分からないこともありますが、そんなときは「この作者は、一体何を表現しようとしていたんだろう？」と考えながら読み解いていくしかありません。

自分が演奏する音楽を、書面として残し、それを読み取れるようになることはとても重要です。

そして、自分で作ったチャートのライブラリを持っていて、必要なときにすぐ追加できるようにしておくと、本当に何度も助けられます。

さあ、ペンを取り出しましょう！