ギター学習の「三つの丘」
ギター学習の「三つの丘」
まず最初に、このブログ記事はあくまでも私個人の見解であり、他の理論や既存のメソッドとの類似はすべて偶然の一致であることをお伝えしておきます。もし、私と全く同じ考えをお持ちの方がいらっしゃれば、それは「偉大な考えは似るものだ」と言うべきでしょう！
世界中での演奏経験と数百人の生徒への指導経験から考えると、ギターを学ぶ過程には「三つの丘」があるように思います。当初はこの三つを「柱」として考えていましたが、「完成」ではなく「旅路」として捉えたくなり、このような形にしました。
この記事では、その三つの丘を順に取り上げ、皆さんがご自身の道をより明確に思い描けるようになることを目指しています。まずは各章の概要を簡単に説明し、その後で詳細に入っていきます。
ギター学習の三つの丘：
- テクニックや理論、コードなど「何かを学ぶこと」
- 集中と努力によって、それを「しっかりと演奏できること」
- 細かいことを考えずに自然に「流暢に演奏できること」
第一の丘 – 「何かを学ぶ」
一見シンプルなステップですが、後々スムーズに進めるための土台作りがここで求められます。この「何か」は、例えば新しいコードボイシングや弦上の音の把握、あるいは1曲丸ごとの演奏など、多岐に渡ります。
ここで良い先生の存在が重要になります。というのも、正しいテクニックや運指が必要な場合が多く、後からそれを修正するのは、最初に覚えるよりも難しいことがあるからです。多くの人は大きな間違いを自然と避けられるものですが、それでも悪い癖はつきやすいものです。
例えば、開放ポジションのAコードを学んだとしましょう。正しい指で形を作り、適切な弦だけをストロークできるようになった—素晴らしいことです！しかし、それはまだ「第一の丘」の登り始めにすぎません。
コード名をすぐに思い出せますか？他のコードと組み合わせて自然に演奏できますか？これは人によっては簡単で、また別の人には非常に困難です。バレーコードをすぐに使えるようになった生徒もいれば、なかなか安定して押さえられない生徒もいます。全員がそれぞれ異なる道を歩んでおり、「丘の大きさ」も人それぞれ違うということですね。
さらによくある例を挙げましょう。フレットボード上の音を教えていると、ほとんどの生徒がクロマチック音の理論をすぐに理解し、「E音」を探せるようになります。しかし、何度もレッスンを重ねても、指示されたときに毎回基本ステップを追わなければならない生徒がほとんどなのです。
第二の丘 – 「実行」
何かを「知っている」「理解している」ことと、「しっかり演奏できる」ことの間には大きな差があります。これは人生のあらゆる分野で言えることですが、ギターに特化して言えば、次のような例があります。
ギタリストは、初心者に限らずどのレベルでも、リックやソロを学ぶことを楽しみます。努力の結果が目に見えるからです。私自身も、BBキングのソロの一部や『Technical Difficulties』のリックを練習してきました。しかし、正しい音色とアーティキュレーションで素早く演奏できたとしても、それを実際の楽曲やライブで活用できるとは限りません。依然として集中力を要する課題のままです。
生徒はよく、リフの簡易バージョンから始めます。定番はディープ・パープルの『Smoke on the Water』、AC/DCの『TNT』、ニルヴァーナの『Smells Like Teen Spirit』などです。生徒をこの過程で導けたときは本当に嬉しいですが、最初から完全なリフを弾けるケースは稀です。
第二の丘を登るうえで、意識すべきポイントは以下の通りです：
- 適切なテンポで演奏できること
- 正確なアーティキュレーションの使用
- ギター音色の最適化（可能であれば適切な機材を使い、無理なら工夫する）
- 快適な演奏姿勢（無意識に息を止めてしまう方もいますが、これは避けましょう）
この丘が一番難関だと感じる方が多いのではないでしょうか。というのも、第三の丘は「反復」によって克服できますが、第二の丘は多面的な課題だからです。ここでのアドバイスは、「なぜそれを学ぼうと思ったのか」を常に忘れないことです。これがモチベーションの鍵になります。
第三の丘 – 「流暢さ」
オックスフォード英語辞典による「fluency（流暢さ）」の定義は、「滑らかで自然な流れ、準備が整った状態でのスムーズさ」です。私は、何かを学ぶ上でこの状態を目指すべきだと考えています。「考えなくてもできる」状態が目標です。
集中力を解放することで、他のことに注意を向ける余裕ができます。肩の力を抜き、姿勢を正し、音色の調整を意識したり、ライブであればステージ上での見せ方も考えることができます。この域に達するには、練習でも本番でも、ひたすら反復するしかありません。熟練のシェフが玉ねぎの切り方を意識しないように、ギタリストも脳のリソースを使わずに演奏できる状態が理想です。
一般的に、音楽理論は多くのギタリストの妨げになることがあります。私自身も、理論を演奏に活かすのに苦労した経験があります（そのことについて書いたブログ記事はこちらです）。時間がかかる方もいますが、理論は「考えずに演奏できる」レベルに到達してこそ本当の力を発揮します。私は、「その場で考える」よりも、「振り返って説明できる」ほうが音楽的だと考えています。
この考えをさらに発展させると、自分らしいスタイルや表現を加える余裕が生まれます。ただし、その前に「原曲を正しく演奏できること」が大前提です。音楽を尊重するためには、まず正確に再現できる必要があります。
例：スウィープ・ピッキング
この「三つの丘」の考え方を、スウィープ・ピッキングを例に当てはめてみましょう（このテクニックに関するブログ記事はこちらです）。まず、技術的な仕組み、形、身体的な要件などを理解することが「第一の丘」です。これはそれほど難しくないでしょう。
次に、それを指板全体のさまざまなパターンに応用していく必要があります。速度を変えたり、単独で練習したり、楽曲内で使ってみたりと、多角的な練習が必要です。異なる形状や弦の組み合わせに応用することも含まれます。
最終的には、即興の中で自然に使え、スウィープ・ピッキングが含まれる楽曲に出会っても、特別な抵抗や不安がない状態を目指します。
最後に
ギターで学ぶことのすべては、この「三つの丘」に当てはめることができます。楽曲全体でも、特定のテクニックでも構いません。このフレームワークに沿って練習を整理すると、目標が明確になりやすくなります。できなかったことが急にできるようになる、というスイッチのようなものではないのです。
それでは、頑張ってください。そして、これからもロックし続けましょう！
