ジャズをやるなら知っておきたい！コード・スケールの概念
コード・スケールはジャズ・ミュージックの基礎であり、コード進行の中で1つのコードに重ねて演奏することを意図した音符の集合のことです。即興演奏の骨格を形成し、ミュージシャンにメロディーやハーモニーを創作するためのロードマップを提供してくれます。このブログ記事では、コード・スケールのコンセプトを掘り下げ、その歴史、技術的な仕組み、一般的な例、コード・スケールを活用した著名なミュージシャンを紹介します。
コード・スケールの歴史
コード・スケール・システムは1970年代から広く使われていますが、その歴史はもっと古いのです。その進化は、ジャズ音楽理論の発展における極めて重要な瞬間を通してたどることができます。
コード・スケール理論に最も早く影響を与えたのは、1953年に発表されたジョージ・ラッセルの画期的な著作「調性編成のリディアン・クロマティック・コンセプト」である。ラッセルのコンセプトは、調性を理解する新しい方法を提案するもので、リディアン・モードを主要な音階とし、そこから他の音階や和音を導き出すというものでした。明確なコード・スケール・システムではなかったが、ラッセルのアイデアは、ジャズのインプロヴィゼーションにおけるコードとスケールの関係を探求する将来の基礎を築いたのです。
1960年代には、ジョン・コルトレーンのようなミュージシャンが和声と即興の境界を押し広げ、ジャズにおける実験と革新の時期が訪れた。コルトレーンの “Impressions”のようなモーダルな作曲は、新しいハーモニーの概念とスケールをジャズの辞書に導入し、その後の世代のミュージシャンたちに、即興演奏へのオルタナティブなアプローチを探求するインスピレーションを与えました。
1970年代、ジャズ教育者のジェイミー・エイバーソルド、デイヴィッド・ベイカー、ジェリー・コーカーは、コード・スケール・システムをインプロヴィゼーションのためのメソッドとして体系化し、教え始めた。ラッセルのアイデアと1960年代のモーダル・ジャズの実験に基づき、彼らはコードとスケールを関連付ける体系的なアプローチを開発し、複雑なコード進行をナビゲートするための実践的なフレームワークを生徒に提供した。
コード・スケール・システムは、1980年代から1990年代にかけて、ジャズ教育界で広く受け入れられるようになった。ジャズ・セオリー・ブック』の著者であるマーク・レヴィーンや、『インサイド・インプロヴィゼイション』シリーズがジャズ教育の定番となっているジェリー・ベルゴンツィといったジャズ教育学者たちは、このコンセプトをさらに普及させ、生徒がインプロヴィゼイション・スキルを身につけるための詳細な解説とエクササイズを提供しました。
今日、コード・スケール・システムはジャズ教育の基本であり、世界中の大学で教えられている。そのルーツはジョージ・ラッセルの理論的探究とジョン・コルトレーンのモーダル・ジャズの革新にあるが、ジャズ音楽そのものの変化し続ける性質を反映し、新しい音楽的文脈に適応しながら進化し続けている。
コード・スケールのテクニカルな詳細
コード・スケールの技術的な側面を理解することは、ジャズのアドリブをマスターする上で不可欠です。コード・スケールの理論的な背景をより詳しく探り、コード・スケールがどのように構成され、実際にどのように応用されるのかを検証してみましょう。
コード・スケール理論の核心は、コードとスケールを関連づけるというコンセプトに基づいています。このアプローチにより、ミュージシャンは各コードに適合するスケールを特定することで、複雑な和声進行をナビゲートできるようになります。
コード・スケールを決定するには、まずコードの構造とキー内での機能を分析することから始めます。これには、コードのルート、音質、拡張や変更を特定することが含まれます。これらの情報が得られれば、必要なコード・トーンとテンションを含む対応するスケールを選択することができます。
例えば、CMaj7コードを考えてみましょう。コードトーンはC（ルート）、E（長3）、G（完全5度）、B（長7）です。CMaj7のコード・スケールを作るには、これらのコード・トーンをすべて含むCメジャー・スケールを使います。しかし、よりカラフルで表現力豊かなメロディーを作るために、第9（D）や第13（A）のような付加的なテンションを含めることもできます。
コード・スケール・システムでは、各コードは即興演奏に使用できる特定のスケールまたはスケールのセットに関連付けられています。これらのスケールは、コード・トーンやテンションとの相性、キー内での和声的機能に基づいて選択されます。
コード・スケールの関係に対する一般的なアプローチのひとつに、ローマ数字分析があります。各コードに、キー内での位置に基づいたローマ数字を割り当てることで、対応する音階度を特定し、それに従ってコード・スケールを構成することができます。
例えば、Cメジャーキーの場合、Iコード（Cmaj7）はイオニアン・モード（Cメジャースケール）、IIコード（Dm7）はドリアン・モード、といった具合です。この体系的なアプローチにより、ミュージシャンは進行中の各コードにどのスケールを使うべきかを素早く特定でき、流動的で一貫性のあるアドリブが容易になります。
コード・スケールはインプロヴィゼイションに有用なフレームワークを提供しますが、厳格なルールではないことに注意することが重要です。ミュージシャンは、ユニークで表現力豊かなソロを創るために、さまざまなスケール、モード、メロディック・デバイスを試してみることが奨励されます。
個々のコードに対してコード・スケールを構成するだけでなく、ミュージシャンはコード進行をスムーズに進めるためにスケール・パターンやシーケンスも使います。様々なポジションや音程でスケールを練習することで、変化するハーモニーのコンテクストにダイナミックに対応するために必要な、技術的な熟練度と即興的な流暢さを身につけます。
全体として、コード・スケールの技術的な詳細をマスターすることは、熟練したジャズ・アドリブ奏者になるために不可欠です。コードとスケールが互いにどのように関係しているかを理解することで、ミュージシャンは創造的な表現と音楽的探求の無限の可能性を解き放つことができるのです。
コード・スケールの一般的な例
ジャズ・インプロヴィゼイションにおいて、一般的なコード・スケールを理解しマスターすることは、ハーモニック・プログレッションをナビゲートし、説得力のあるメロディック・ラインを創り出すために極めて重要です。それでは、最も広く使われているコード・スケールと、様々な音楽的文脈におけるその応用例を探ってみましょう。
- メジャー・スケールとモード
メジャー・スケールは、ジャズで使われる多くのコード・スケールの基礎となっています。イオニアン・モード（Iコードに対応）に加えて、メジャー・スケールは、進行中の異なるコード上で使用できるいくつかのモードを生み出します。
例えば
– ドリアン・モード（メジャー・スケールの第2モード）は、滑らかなモーダル・サウンドを作るために、マイナー・セブンス・コード（ⅱコード）の上でよく使われます。
– ミクソリディアン・モード（メジャー・スケールの第5モード）は、しばしばドミナント・セブンス・コード（Vコード）に適用され、ブルージーでドミナントな性質を強調します。
– リディアン・モード（メジャー・スケールの第4モード）は、メジャー・セブンス・コード（IVコード）の上に使うことで、明るさと緊張感を加えることができます。
- メロディック・マイナー・スケールとモード
メジャー・スケールに加えて、メロディック・マイナー・スケールとそのモードは、ジャズのアドリブにおいて重要な役割を果たします。ナチュラル・マイナー・スケール（エオリアン・モードとしても知られる）やドリアン・モードは、マイナー・セブンス・コードの上でよく使われますが、メロディック・マイナー・スケールとそのモードは、ジャズ・アドリブにおいて重要な役割を果たします。メロディック・マイナーとそのモードは、マイナー・キーにおいて最も重要なコード・スケールです。メロディック・マイナー・スケールから派生したコード・スケールの例としては、リディアン・ドミナント（IV7、bVII7、トライトーン置換などのコードに使われる）などがあります。
- ペンタトニック・スケール
1オクターブに5つの音からなるペンタトニック・スケールは、ジャズのインプロヴァイザーにとって万能のツール。メジャー・スケールから派生したメジャー・ペンタトニック・スケールは、メロディーをシンプルで明瞭にするために、メジャー・コードやドミナント・コードの上でよく使われます。同様に、マイナー・ペンタトニック・スケールはマイナー・コードやドミナント・コードの上で効果的に使われ、インプロヴィゼーションにブルージーで表現力豊かな味わいを加えます。また、コード・トーンやコード・テンションを注意深く選ぶことで、さまざまなペンタトニックを生み出し、エキゾチックな響きの5音音階を作ることもできます。ペンタトニックには、創造性と解釈の余地がたくさんあるのです。
- ディミニッシュ・スケールとホール・トーン・スケール
ディミニッシュ・スケールとホールトーン・スケールは、ジャズ・インプロヴィゼイションの緊張と解放を生み出すために使用できる、ユニークなハーモニック・カラーとテンションを提供します。ディミニッシュ・スケールは、全音と半音の交互のステップで構成され、ドミナント・コードにしばしば適用され、緊張と不協和音を生み出します。全音音階は、全音ステップのみで構成され、曖昧さと不安定さを感じさせ、インプロヴィゼーションに色彩と質感を加えるのに効果的です。II7b5やV7#5など、ドミナント・コードの上でもよく使われます。
これらの一般的なコード・スケールとその応用に精通することで、ジャズ・ミュージシャンはインプロヴィゼイションのための包括的なツールキットを開発することができます。さまざまなスケール、モード、メロディックなデバイスを試すことで、ミュージシャンはその人独自の音楽的個性を反映した、多様で魅力的なソロを創り出すことができます。
コード・スケールを使用した有名プレイヤー
ジャズの歴史を通して、数多くの伝説的なミュージシャンがコード・スケールをインプロヴィゼーションや作曲の基礎的なツールとして活用してきました。彼らの革新的なアプローチと画期的な演奏は、ジャズの進化を形作っただけでなく、コード・スケールの関係の可能性を探求する世代を刺激してきたのです。
ジャズにおけるコード・スケールの使用について、影響力のある人物とその貢献について掘り下げてみよう：
- ジョン・コルトレーン
ジョン・コルトレーンは画期的なモーダル作曲と拡張ハーモニーの探求で知られ、1960年代にジャズの即興演奏に革命を起こした。コルトレーンの「インプレッションズ」や「ア・ラヴ・シュプリーム」などのモーダルな曲は、コード・スケールとモーダルな即興演奏の達人ぶりを示している。ドリアン、ミクソリディアン、リディアンなどのモードに由来するスケールを使用することで、ジャズ・ミュージシャンに新たなハーモニーの展望を開き、インプロヴィゼイションへのオルタナティブなアプローチを探求する世代のプレイヤーにインスピレーションを与えた。
- マイルス・デイヴィス
ジャズ史上最も影響力のある人物の一人であるマイルス・デイヴィスは、モーダル・ジャズとコード・スケールの即興演奏の普及に重要な役割を果たした。彼の代表的なアルバム「カインド・オブ・ブルー」には、「ソー・ホワット」や「フラメンコ・スケッチ」といった楽曲が収録されており、モーダルな即興演奏とコード・スケールの使い方を例示している。モーダル・スケールに由来する、まばらで叙情的なメロディを特徴とするデイヴィスの即興演奏へのアプローチは、ジャズの即興演奏の発展に多大な影響を与え、今日に至るまでミュージシャンに影響を与え続けている。
- ハービー・ハンコック
先駆的なピアニストであり作曲家でもあるハービー・ハンコックは、その輝かしいキャリアを通して、一貫してジャズのハーモニーと即興の限界を押し広げてきた。ハンコックのコード・スケールとモーダル・ハーモニーの使い方は、「Maiden Voyage」や 「Cantaloupe Island」といった代表的な楽曲で聴くことができる。モーダル・ジャズ、ファンク、フュージョンの要素を融合させた彼の革新的な即興へのアプローチは、彼をジャズ・ピアノと作曲の進化における重要人物にした。
- ジョー・ヘンダーソン
独特のテナー・サックスの音色と冒険的な即興スタイルで知られるジョー・ヘンダーソンは、コード・スケールの即興演奏の達人だった。「Inner Urge」や「Recorda Me」など、彼の作曲した曲には複雑な和声構造やモーダルなコード進行がよく登場する。ヘンダーソンのコード・スケールの使い方は、ダイナミックなフレージングやリズムの創造性と相まって、ジャンルを超えて無数のサックス奏者やインプロヴァイザーに影響を与えてきた。
- チック・コリア
多作なピアニストであり作曲家でもあるチック・コリアは、ジャズ・フュージョンにおけるコード・スケールとモーダル・ハーモニーの先駆者である。グループ「リターン・トゥ・フォーエヴァー」での活動、特に「ライト・アズ・ア・フェザー」や「ロマンティック・ウォリアー」などのアルバムは、即興と作曲に対する彼の革新的なアプローチを示している。コリアのコード・スケールの使い方は、彼のヴィルトゥオーゾ的なテクニックと冒険心と相まって、ジャズ・フュージョンの可能性を再定義し、新世代のミュージシャンにインスピレーションを与えた。
これらは、コード・スケールをインプロヴィゼーションと作曲のための基本的なツールとして取り入れた多くの影響力のあるジャズ・ミュージシャンのほんの一例に過ぎない。彼らの革新的なアプローチと画期的な貢献は、ジャズ音楽の景観を形成するのに役立ち、世界中のミュージシャンにコード・スケール関係の豊かな可能性を探求するインスピレーションを与え続けている。
思考の糧
コード・スケールの概念は、ジャズ音楽の基本的な側面であり、即興演奏やメロディー創作のための枠組みを提供する。コード・スケールを理解することで、ミュージシャンはスケールと関連するコード・シーケンスをより簡単に結びつけることができ、豊かで複雑な楽曲を創作する能力が高まります。コード・スケールの探求と実験を続けることで、この活気ある音楽の伝統の進化に貢献することができるのです。さあ、お気に入りの曲を選んで、ハーモニーにコード・スケールを重ねて試してみよう。全く新しいサウンドを発見できるかもしれません。よい練習を！
-Ryan
