スムース・ジャズの例

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スムース・ジャズは賛否の分かれるジャンルであり、伝統的なジャズの純粋主義者たちからは特に嫌われる傾向にあります。このジャンルを「チーズのように安っぽい」と一蹴し、あたかもロン・ジェレミーの人生のサウンドトラックのようだと考える人もいます。

しかし、私はスムース・ジャズをとても楽しんでいます。リラックスできると同時に、興味深い要素も多く含まれていると感じるからです。その滑らかさは心を落ち着けてくれますが、少し深く掘り下げれば、常に何か新しい学びやアプローチが見つかります。

リック1 – ペンタトニックとターゲットノート

ジャズ、そしてスムース・ジャズにおいて特に重要な要素のひとつは、音を効果的にターゲットする能力です。これは、単体で演奏すると少し意外に感じられるようなリックやパターンであっても、和声とともに演奏することで完全に理にかなったものになるという意味です。

下記の動画に収録された2つの短い例のうち、最初のリックは図1に示されています。このリックでは、Emペンタトニックスケールのポジション1（12フレット）を使用し、4度のインターバルで進行しています。

このパターンは比較的一般的で、素晴らしいウォームアップ練習にもなりますし、マンネリ化しやすいペンタトニックフレーズを分解するための優れた手段でもあります。このパターンに従えば、次にB弦の12フレットを弾くと思うかもしれませんが、そうはいきません！図2では、実際にはB弦の13フレットに移行していることがわかります。

この小節ではコードがAm9に変化しており、B弦13フレットの音はそのコードにおけるマイナー3度であり、非常に強い音で「マイナーらしさ」を強調する役割を果たします。一方で、B弦12フレットはB音であり、Amの2度（または9度）に相当し、Am9コードとぴったり合います。

この小さな工夫を使うことで、Am9の響きを表現することができます（厳密には伴奏がAmだけの場合はAm(add9)となりますが）。このような洗練された響きを得ることで、演奏に深みが増します。偶然にこの響きを出せる方もいらっしゃいますが、理論を理解しておけば、他のキーやポジションでも応用が効くようになります。

リック2 –

リズムの変化、アーティキュレーション、スーパーインポジション

音楽は厳格なルールに縛られるものではなく、すべてを同じように始めて終える必要はありません。このリックの冒頭は図3の緑色のハイライトに示されており、前の小節の4拍目の裏（4の「＆」）から始まります。これを「プッシュ」と呼びます。

「プッシュ」は、リードギターだけでなく音楽全体において変化を加えるための有効な手法です。小節の境界をあいまいにし、演奏が機械的になりすぎるのを防ぐ効果があります。

このような変化は拍の間でも起こり得ます。リズムをずらして演奏することは、自分自身で試してみるととても面白い実験になります。いくつかの音が不規則なタイミングで変化したり終わったりしていることに注目してください。他の音はタイ（延音）で伸ばされており、多彩な変化が見られます。

演奏中に使えるアーティキュレーションの形は無数にあります。中には、ビブラートのように自然に、無意識に使っているものもあるでしょう。ここで取り上げているのはスタッカートです。詳しくはこちらの動画をご覧ください：
（※動画リンクがあればここに記載してください）

図3の青色のハイライトで示された音がスタッカートの例です。スタッカートとは音を短く切る奏法のことで、リズムに深みを加えます。この効果は過小評価されがちですが、リフやリードパターンを学ぶ・作る際に正しい音色を得る鍵になることもあります。

このリックの部分では、Eマイナーペンタトニックに9度（F#）を加えています。これは、基礎となる和声に対して非常に適した選択です。

スーパーインポジションの活用

さて、ここからがこのリックで私が最も気に入っている部分です。これは大学時代にMichael O’Neill氏のアルバム『Never Too Late』を聴いて学んだもので、似たようなフレーズを耳コピし、試行錯誤した経験があります。当時は何が起きているのか理解できませんでしたが、素晴らしい先生方のおかげで理解できましたので、今回はその知識を皆さまに共有いたします。

ここで使われている音楽的概念は「スーパーインポジション（重ね合わせ）」と呼ばれます。基本的には、特定の音を既存のコードに対して演奏することで、別の響きを作り出すという手法です。

音楽において最も強い解決感を持つ進行は「V-I（5度から1度）」、すなわち完全終止です。今回の例ではAmに解決したいわけですが、現在のコードはEmです。V-Iを実現するためにはE7が必要です。では、どのようにしてEmをE7に変えるのでしょうか？

Emの構成音は：

E7の構成音は：

共通しているのはE（ルート）とB（5度）です。変更が必要なのは3度のGをG#にし、Dを加えることです。この例では、G#ディミニッシュアルペジオを使ってそれを実現しています（図4の赤色ハイライトをご参照ください）。G#ディミニッシュコードの構成音は：

このアルペジオをEルートの上で弾けば、E7（さらにFを加えればE9）になります。E7やE9のドミナント機能を利用するこの手法では、G・B・Dの3音を使うだけでも十分な効果が得られます。ただし、あまり長く演奏すると曲全体の調和が乱れる恐れがあるため、緊張と解決の「一瞬の演出」にとどめておくのがポイントです。

図4の緑色のハイライトは、Amの基本形トライアドを1オクターブ分下降したものです。これがAm9コードへ完璧に導入され、先ほどの緊張からの理想的な解決となります。このリックでも、Am9における9度のB音をターゲットにして、全体を結び付けています。

この例では16分音符を使っており、拍の2拍目の「e」（1 e + a）からスタートしています。スムーズかつ短時間で内容を詰め込むため、このタイミングが最適でした。

最後に

スムース・ジャズは、ファンク、ジャズ、ポップスといった複数のスタイルが溶け合って、独自のジャンルへと進化した「るつぼ」のような音楽です。

これまで触れたことがない方には、非常に学びの多いジャンルだと思います。今回ご紹介したリックをいくつか学び、理論的な背景を理解することにもぜひ挑戦してみてください。完璧に理解できなくても問題ありません！

もっと知りたい方、ジャンルをさらに深く探求したい方は、ぜひThe American Guitar Academyの素晴らしい講師陣にお問い合わせください。

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