【トレーニング動画付き】ギタリストなら身につけておきたい！マイナーペンタトニックとは？
マイナー・ペンタトニック・スケールはギタリストにとって最もポピュラーなスケールの一つ！
すべてのギタリストがすでに知っているか、学ぶべきものです。ギターや音楽全般に言えることですが、このシンプルな音符の集まりを使う方法は無限にあります。
このスケールは、ブルースやジャズからヘヴィなメタルまで、ほとんどすべてのタイプの音楽で耳にすることができます。リフやメロディー、ソロにも登場し、一部のギタリストにとっては唯一無二のスケールです。ギターの代名詞であるだけでなく、このスケールはソウルやR&Bジャンルのヴォーカリストが「リフ」（本当に素早いヴォーカル・ランで、聴く者の心をざわつかせる！）を弾くときにもよく使われます。クリスティーナ・アギレラの曲「Show Me How You Burlesque」がその好例です。
ペンタトニック・スケールとは？
「ペンタトニック」という言葉を分解してみよう。「ペンタ」という言葉はギリシャ語に由来し、数字の「5」を意味します。これを「トニック」という言葉と組み合わせると、少なくとも音楽的な文脈では「音符」と理解されます。従って、「ペンタトニック・スケール」は「5音音階」を意味し、多くのコードと同様に、メジャー・バージョンとマイナー・バージョンがあります。このブログ記事の焦点はマイナー・ペンタトニック・スケールなので、まずはスケールそのものを学びましょう。マイナー・ペンタトニック・スケールは、ほとんどすべてのものがそうであるように、親となるマイナー・スケールから来ています。まずは、以下の音を使うAナチュラル・マイナー・スケールから：
ナチュラル・マイナー・スケールには7つの音があるので、ペンタトニックにするには、そのうちの2つを取り除かなければならなりません。取り除かなければならない2つの音程は、2と♭6です。これで、次のような音符が残ります：
このR（Root、つまり基準となるスタートの音） ♭3 4 5 7の公式は、後々のために覚えておかなければなりません。とりあえず、この形にまだ慣れていないのであれば、スケールの響きを内面化するために、この形に慣れましょう。
上記のマイナー・ペンタトニック・シェイプには1つ小さな問題があります。ギターを学ぶことの大きな利点のひとつである、単純なシェイプを動かしてキーを変えることができるという利点を生かすためには、代わりにこのシェイプを学ぶべきでしょう。下のバージョンは1オクターブ以上使っていることにお気づきでしょう。
5フレットはすべて人差し指で、8フレットは小指で、7フレットはすべて薬指で弾くようにすると運指もスムーズになります。また、スケールを上昇させながら弾くのも効果的ですが、下降させながら弾くのも効果的です。
このスケールをどう使うか？
さて、スケールが何であるかを知り、その弾き方を知る良いきっかけができたところで、実際にどのように使うかを説明しましょう。 前述したように、ここからのアプローチは無限にあるように思えますが、まずは基本的なところから始めましょう。この時点で、スケールの音を単体で内面化する練習をしているはずです！このバッキング・トラックに合わせて、音階を上下に弾いてみてください。スケールの各音がコードと一緒に演奏されたときにどのように聞こえるか、自分なりの意見を形成してみてください。アドバイスとしては、スピードを気にしないこと。音に集中し、出す音が明瞭で一貫性があり、全く急がないで弾けるようになることが大切です。
アドリブについてはここであまり詳しく説明しませんが、フレージングから始めるのが良いと思います。会話をしているようなイメージで、どこで一呼吸置くのが自然か考えてみるのが大切。また、書かれた順番通りに弾く必要はありません。どの音をどこで弾くか、好きなだけ試してみてください。
ここまでは、このスケールをAのキーで学んできましたが、これは基本的にそのキーの曲を演奏するときにしか役に立ちません。シェイプを移動させることでキーが変わることは知っていますが、どこに移動させるのでしょうか？スケールやコードのルート音は、必ずしもそのシェイプで演奏する最低音とは限りませんが、この場合はそうです。
6弦（E弦）の5フレットはA、6フレットはA#（またはB♭）なので、全体の形を動かして6フレットから始めると、A#（B♭）マイナー・ペンタトニックになります。6弦（E弦）の1フレットはF音なので、そこにスケールを移動させれば、Fマイナー・ペンタトニックになる。これは、最初は把握するのが難しいかもしれないが、すぐに開かれる扉に比べれば、その苦労は微々たるものです。
そしてフレット番号に頼るのではなく、弦の音を覚えることをお勧めします。その方が、他のミュージシャンとの会話や理解がしやすくなるからです（ピアノを弾く人は、5フレットが何なのかさえ知らないかもしれない！）。
耳を使って練習する
僕が思うに、音楽のコンセプトを真に理解できるようになるための最も効果的な方法のひとつは、それを自然の中で認識することです。この音階が使われている有名な曲をいくつか紹介しよう：
Led Zeppelin – Stairway to Heaven
この曲は、史上最高のロック・ソングとして多くの人に広く評価されている。このソロがギターの世界に与えた影響は否定できない。ソロのほとんどは純粋なペンタトニックの深遠さであり、とにかく正しいフィーリングだと思える。
Pink Floyd – Comfortably Numb
「ギター・プレイヤー」誌はこの曲を史上最高のギター・ソロと評したが、デイヴ・ギルモアはこの曲で本当にあらゆる手段を尽くしている。マイナー・ペンタトニックの骨格、付加音、そして音色が、この曲を最高のものにしている。
Pantera – I’m Broken
Panteraは1990年代から2000年代初頭にかけて世界最大のメタル・バンドのひとつであり、ギタリストのDimebag Darrellは2004年に早すぎる死を遂げるまで、多作で画期的な人物でした。この例では、メイン・リフにペンタトニック・スケールが使われていますが、これまで習ったものとはポジションが異なります！
BB King – The Thrill is Gone
僕がギターを真剣に聴くようになったのは、この演奏がきっかけだった。彼の歌声が素晴らしいだけでなく、その演奏は様々な面で多くの条件を満たしている。ソロ・ラインはある時は1音だけで、またある時はより長く、より複雑でありながら、スケールに忠実です。
少し関係ない話ですが、この演奏の最後に演奏されるソロは、僕の率直な意見ではこれまで録音された中で最高のギター・トーンを持っています。ソロ自体は5:55からだが、その効果を完全に得るには、事前のビルドアップ（曲の盛り上げ方）を聴くべきです！
最後に
このスケールは使い古されていると言う人もいれば、このスケールを愛用し、他のスケールは無意味だと考える人もいる。ロックンロールが誕生し、”ギタリストのための音階 ” となった時と同じように、今日でも重要な音階であることに変わりはありません。
このスケールのポテンシャルを最大限に引き出すには、現在の先生か、アメリカン・ギター・アカデミーの素晴らしい講師の一人と一緒に探求してみてください。正しく学べば、ソロを叩き出し、ドキドキするようなリフを書き、あっという間に世界を席巻することができるでしょう！
Alex
下記はAマイナーぺンタトニックスケールを使った練習例です。ぜひ挑戦してみてください！
