ナチュラル、アーティフィシャル、ピンチハーモニクスについて
ハーモニクスは、あなたのプレイに全く新しい次元を加えることができる、魔法のようなギター・テクニックのひとつです。お気に入りのギター・ソロやリフで、鈴のような明るい音色を耳にしたことがあるでしょう。初心者であれ中級者であれ、ハーモニクスをマスターすることは、あなたの演奏に質感とダイナミクスを加える、楽しくやりがいのある方法です。
ナチュラル・ハーモニクスのクリーン・チャイムから、ヘヴィ・ロックやメタルにおけるピンチ・ハーモニクスのスクリームまで、これらのテクニックを習得することで、あなたのサウンドをより良いものにすることができます。この記事では、ナチュラル・ハーモニクス、人工ハーモニクス、ピンチ・ハーモニクスのタイプ別に、ソロやリフにスパイスを加えるハーモニクスの使い方をご紹介します。
ハーモニクスとは何か？
まず最初に、ハーモニクスとは一体何でしょうか？ハーモニクスとは、ある音を非常に特殊な方法で弾いたときに発生する、高音の鐘のような音色のことです。ハーモニクスは、弦全体を通常のように振動させるのではなく、ノードと呼ばれる特定のポイントで振動を中断させます。この節によって弦が分割され、より高い倍音を出すことができるのです。
ハーモニクスは、単にクールなサウンド・エフェクトというだけではありません。ギタリストはハーモニクスを、きらめくような幽玄なサウンドを作るために使ったり、ソロにシャープな切れ味を加えるために使ったりします。ハーモニクスを微妙な色付けに使おうが、主張のために使おうが、ハーモニクスを学ぶことで新たな創造の可能性が広がります。
ナチュラル・ハーモニクス
まず、最も把握しやすいナチュラル・ハーモニクスから始めましょう。ナチュラル・ハーモニクスは、指板上の特定のポイント（一般的には12フレット、7フレット、5フレット）で弦に軽く触れることによって生み出されます。フレットを弾くときのように弦を押さえるのではなく、フレットワイヤーの真上にそっと指を置き、弦を弾いてすぐに指を離します。この奏法により、澄んだキメのある音を出すことができるのです。
ナチュラル・ハーモニクスの弾き方
最も一般的な12フレットを使ったナチュラル・ハーモニックスは習い始めるのに最も寛容だと思います。弦が半分に分かれている場所なので、強く響くハーモニックスを作るのに最適だからです。
以下の手順に従ってください：
・指を12フレットの弦の上（フレットの真ん中ではなく、金属の真上）に軽く置きます。
・弦を弾く
・倍音が鳴り出したら、すぐに指を弦から離す
12フレットができたら、7フレットと5フレットでハーモニクスを弾いてみてください。7フレットと5フレットは弦を細かく分割し、より高い音のハーモニクスを生み出します。原理は同じです。弦に軽く触れ、弾き、離すようにしましょう。
ナチュラル・ハーモニクスの使い方
ナチュラル・ハーモニクスは、クリーンなギター・パッセージにきらびやかさや幽玄さを加えるのに最適です。例えば、多くのギタリストはイントロや静かでアンビエントなセクションでナチュラル・ハーモニクスを使用します。ラッシュの 「Red Barchetta」のように、オープニング・リフでナチュラル・ハーモニクスを多用している曲を聴いてみてください。ナチュラル・ハーモニクスはまた、曲の最後を締めくくるクールな方法にもなり、最後のハーモニクスが遠いエコーのように鳴り響きます。
アーティフィシャル（人工）ハーモニクス
アーティフィシャル・ハーモニクスは、ナチュラル・ハーモニクスの概念を指板上のあらゆる場所に適用したもので、フレット音符上でハーモニクスを演奏することができます。このテクニックは少しトリッキーですが、どのキーでも、ネックのどの位置でもハーモニクスを出すことができるため、可能性が広がります。
人工ハーモニクスの弾き方
ここからは少し専門的になりますが、その価値はあるでしょう。まず、フレットを弾く手と同じように音をフレットします。ピッキング・ハンドで、フレットしている音よりも12フレット高い弦をタッチします。例えば、5フレットをフレットしている場合、ピッキング・ハンドで17フレットより上の弦に軽く触れます。
ピッキングする手で弦に軽く触れながら、同じ手（通常は親指かピック）で弦を弾きます。
多少の調整は必要だが、コツをつかめば、ネックのどこにいてもハーモニクスを作り出すことができるようになる。人工ハーモニクスはジャズやクラシック・ギターでよく使われますが、どんなジャンルにも応用でき、ユニークな音色を作り出すことができます。
人工ハーモニクスを演奏に取り入れる
人工ハーモニクスは、フレット音に倍音を作り出すことができるので、どのキーでもソロやリフに取り入れることができます。メロディーやコード進行に加えることで、ハープのような煌びやかな効果を生み出すこともできます。人工ハーモニクスは、静かなソロのパッセージや、フィンガースタイル演奏に華を添えるのに特に効果的です。
ピンチ・ハーモニクス
ギタリストがヘヴィなリフの途中で鋭い音を鳴らすのを聴いたことがあるなら、ピンチ・ハーモニクスを聴いたことがあるだろう。このテクニックはロックやメタルで人気があり、ソロやリフをよりアグレッシブで表現豊かにするためによく使われます。ナチュラル・ハーモニクスやアーティフィシャル・ハーモニクスとは異なり、ピンチ・ハーモニクスはピッキングの手だけで弦を操作する必要があります。弦を弾いた後、親指の腹で弦を軽く「つまむ」ことで、ハーモニクスの鳴きを生み出します。
ピンチハーモニクスの演奏方法
ピンチ・ハーモニックを演奏するには、以下の手順に従ってください：
・ピックの一部だけが指から出るように持つ。
・ピックで弦を弾いた後、親指（ピッキングする方の手）の端を弦に軽く当てる。
・ピックと親指が弦に当たることで、ハーモニクスが生まれます。
ピンチ・ハーモニクスは、低音弦（3,4,5,6弦）で最も簡単に得ることができ、高いゲイン/ディストーションで演奏したときに最も良く聞こえます。ピッキングする手の位置もハーモニクスのピッチに影響するので、ブリッジとネックの間のさまざまな場所でピッキングを試し、各弦のスイート・スポットを見つけましょう。
ロックとメタルにおけるピンチ・ハーモニクスをマスターする
ピンチ・ハーモニクスは、ハード・ロックやメタルといったジャンルの定番で、ソロやリフに鋭いエッジを加えます。ザック・ワイルドやダイムバッグ・ダレルといったギタリストは、ピンチ・ハーモニクスを彼らの特徴的なサウンドの重要な一部にしている。一度コツをつかめば、自分の演奏にピンチ・ハーモニクスを取り入れることで、さらに迫力を増すことができるでしょう。
ソロとリフでハーモニクスを組み合わせる
ハーモニクス・テクニックを次のレベルに引き上げる最良の方法の1つは、ソロやリフでナチュラル、アーティフィシャル、ピンチ・ハーモニクスを組み合わせることです。ハーモニクスの種類はそれぞれ異なるテイストをもたらし、それらを一緒に使うことで、ダイナミックで興味深いサウンドスケープを作り出すことができます。
例えば、アンビエントで幽玄なトーンを作るために、ナチュラル・ハーモニクスでソロを始めてみてください。そして、より激しいパッセージになるにつれて、ピンチ・ハーモニックスに切り替えて、シャープで攻撃的なサウンドを作り出します。人工的なハーモニクスを加えれば、予想外の倍音で聴衆を驚かせることができます。
ハーモニクスをクリーンで鳴らせば、サウンドに繊細な煌めきを加えることができます。ディストーションで演奏すれば、カミソリのようにシャープにミックスを切り裂きます。演奏の中でハーモニクスをミックスしたりマッチさせたりすることで、無限のクリエイティブな可能性が広がります。
よくある課題と解決策
ハーモニクスをマスターするのは最初は難しいかもしれませんが、練習すれば簡単に鳴らせるようになります。
ここでは、よくある課題とその克服法をご紹介します：
ハーモニクスが弱い：ハーモニクスが明瞭に鳴らない場合は、指の置き方をチェックしてください。フレットワイヤーの真上（ナチュラル・ハーモニクスの場合）、またはフレット音符の12フレット上（アーティフィシャル・ハーモニクスの場合）で弦に軽く触れていることを確認してください。
ピンチ・ハーモニックスが一定しない：この奏法は、最初はコントロールが難しいかもしれません。親指が弦を軽くかすめていることを確認し、ピッキングする手の位置を試してみてください。ハイゲインもハーモニクスを増幅するのに役立ちます。
余分なノイズ：ハーモニクスは正確な指とピックのコントロールを必要とするため、余分な弦のノイズは効果を濁してしまいます。クリーンな演奏と適切な弦のミュートに集中し、ゆっくりと練習しましょう。
ハーモニクスでギター・プレイを向上させよう
ハーモニクスをマスターすることは、あなたのギター・プレイに新たな表現力を加える、楽しくやりがいのある方法です。ナチュラル・ハーモニクスのクリーンでキメのあるトーン、アーティフィシャル・ハーモニクスの柔軟性、ピンチ・ハーモニクスの激しい叫びなど、これらのテクニックは無限の創造性を提供します。
良い音を出すのは、初めはなかなか難しいもの。失敗を恐れないでください！ハーモニクスをソロやリフ、あるいはコード進行に組み込んで、テクスチャーやダイナミックなコントラストを加えてみましょう。少しの練習と創造性で、ハーモニクスはあなたのギター・プレイにおける最も強力なツールのひとつとなるのです。
Ryan
