曲のコードとメロディを同時に弾く！コード・メロディ入門
このブログでは、僕が個人的にとてもクールだと思っているコード・メロディについてお話しします！このテクニックは独特のスタイルでもあり、ジャズと特に密接な関係がありますが、ジャンルはジャズに限る必要はありません。僕自身はコード・メロディーの高度な技術を持っているわけではありませんが、ここではその基礎に関してご紹介できたらと思います。
コード・メロディとは
コード・メロディとは、メロディを一連のコードの高音で表現することです。使用するコードは自由に解釈でき、和声リズムも決まっていないため、同じメロディーでも、とても激しいものも、とてもシンプルなものも作ることができます。無限の可能性があるため、異なるキーに変えたり、曲の雰囲気をガラリと変えたりする、実にユニークなアレンジを見つけることができるのは魅力ですね！いくつかの例を見てみましょう。
コード・メロディの例
下記の“きらきら星”のメロディーを僕が作曲したYouTubeのショート・ビデオを見ていただきたい。
まず、メロディーを1本の弦に沿わせたり、弦をまたいだり、できる限りいろいろな方法で弾くことをお勧めします！”きらきら星”のメロディーは誰でも弾くことができますが、まずは動画で紹介している運指を覚えることをお勧めしたい。
さて、課題は最高音がメロディーの音と同じ和音を探すことです。毎回コードを変える必要はありませんし、このシナリオでは通常のオープンポジションのコードでは十分でないことは明らかだと思います。様々な転回やヴォイシングを知っておく必要があります！
今回採用したタブとコードは以下の通りです。覚えておいてほしいのは、これは無限にある選択肢のうちの1つだということ。
もしこれを試みるなら、次のコードに移るまで、それぞれのコードを鳴らすように心がけてみてください。また、コード・メロディ・アレンジはソロ・アーティストとして演奏されることが多いので、時間の流れに身を任せることができます。これはルバートと呼ばれるもので、メトロノームなどで厳密に時間を合わせて演奏する必要はありません。最終的にどのようなサウンドになるかは、下のリンクをチェックしてください！
著名なプレイヤー
この分野に秀でた素晴らしいプレイヤーでおすすめのミュージシャンが何人かいます。まだご存じない方は、この機会にチェックしてみてください！
Jody Fisher – By The Time I Get To Phoenix (Glen Cambell)
僕はジョディ・フィッシャーの教材を幅広く研究してきたが、彼はこの技術の達人。故グレン・キャンベルの曲の素晴らしい演奏をご覧ください。このコードと天国のようなハーモニーを聴いてください！
Joe Pass – When You Wish Upon A Star
ジョー・パスは、これまで生きてきた中で最も影響力があり、才能あるコード・メロディ・ソロ・ギタリストの一人として認められている。この演奏は、1940年代のディズニー・ソング「When You Wish Upon A Star」を重厚にアレンジした、極めて「ジョー・パス」的なバージョン。スピード、ダイナミクス、それぞれのヴォイシングがモチーフでつながっていて、必ずしも彼が作ったほど複雑ではない、その起伏に注目してほしい！
ジョー・パスや他象徴的なジャズプレイヤーについてのライアンのブログ記事はこちら：
Giorgio Serci – Somewhere Over The Rainbow
ジョルジオは間違いなく卓越したプレイヤーのリストに入るに値する！彼は世界一流のミュージシャンであり、最高峰のギタリストであるだけでなく、これまでに出会った中で最も愛すべき男の一人だ。
この演奏には高度なハーモニーとテクニックがあるが、だからといって、この美しいアレンジが損なわれることはない。木村弓の「Always With Me」（2001年のスタジオジブリの名作「千と千尋の神隠し」のエンディング曲）のアレンジは言うまでもない。彼は僕の大学時代の主任講師の一人でもあった。
スキルアップの方法
コード・メロディーを上達させるためにできることはたくさんあります。ここではヒントとなる事柄をいくつかご紹介します！
コードの知識を広げる
単純なオープン・コードやバー・コード、初歩的なセブンス・シェイプを学ぶだけで満足してはいけません。最低でもE、A、D弦からできるだけ多くのシェイプを覚えるようにしましょう。その上で、様々な弦セットや様々なシェルのヴォイシングで、これらのコードのインバージョンを見てみましょう。
アメリカン・ギター・アカデミーのYouTubeチャンネルには、コードとスケールの素晴らしい教材がたくさんあるのでチェックしてみてください！
https://youtube.com/@americanguitaracademy?si=75ZfLUKPcf_Rx_V9
音楽をしっかり聴く
このスタイルをできるだけたくさん聴いてみましょう。上記のリストにある3人のプレイヤーは素晴らしいスタートとなりますが、世の中には驚くほど多くのプレイヤーがいます。ジャズやその他のものに対する先入観をすべて忘れて、ただ聴いてみてください。理論的なものだけでなく、技術的な要件も評価するように心がけよう。インパクトを与えるのに理論の天才である必要はない！
指とピックの使い分け
一般的にピックで演奏することが多いなら、指を使うことを試してみよう。ある種のコード・ヴォイシングは、指を使わないと面倒だったり、ほとんど不可能だったりするかもしれない。一方、多くのスケールやメロディーは、その分野の経験がない限り、指で弾くのは難しいかもしれない。
スケールとメロディー
先ほども書いたが、メロディーをたくさん覚えて、できるだけいろいろな組み合わせで演奏するようにしよう。スケールも同様で、メロディーをどのようなコード・ヴォイシングと組み合わせるかをイメージするのに役立ちます。
アレンジはシンプルに始める
先に述べたように童謡、基本的なスケール、シンプルなリズムなど、いきなり複雑にしすぎないようにしましょう。上達するためには知識を増やすべきですが、いきなり深いところに飛び込んだり、初日からジョディ・フィッシャーのような傑作を即興で演奏したりする必要はありません！
最後に
ある程度上達してくると、ギターについて知るべきことはすべて理解したと思った矢先、コード・メロディとソロ・ギターがあなたを驚かせる何かを投げかけてくることでしょう。探究心さえあれば、本当に誰にでも楽しめるものがあるし、自分だけの傑作を作るのは案外簡単かもしれない！
ソロ・ギターのためのコード・メロディ演奏に興味がなくても、それはそれで構わない！しかし、より大きなアンサンブルのための曲作りに役立てるために、そのコンセプトに慣れておくべきです。ヴォーカル・メロディーを書くとして、どのようなヴォイシングを選択するのが良いのでしょうか？そんな時もコード・メロディの考えを生かすことができます。
コード・メロディ奏法、ソロ・ギター、その他のことで、何か特別な指導を受けたい場合は、先生にその旨を伝えるか、アメリカン・ギター・アカデミーに連絡を取れば、正しい道に導いてくれるでしょう！
Alex
