【アーティスト・スポットライト】まとめ
ここ数週間、アーティスト・スポットライトシリーズでは様々なギタリストをご紹介してきました。それぞれのギタリストは業界の異なる分野で活動していますが、どの人も独特で、彼らから多くのユニークな洞察を得ることができた。そして、意外なことに多くの共通した考えもあった。このブログでは、それらすべてを概観し、調査結果を分析する機会として取り上げる。
備忘録として、話を聞いたアーティストを紹介しよう。今回の記事を読み続ける前に、それぞれのブログ記事をチェックすることをお勧めする：
それぞれのアーティストの観察
僕が行ったそれぞれのインタビューから得られるものは多い。しかし、ここではそれぞれのインタビューで目立った主なポイントに焦点を絞ってみよう。
自己分類
それぞれのギタリストが自分のことをどう思っているのかを正確に突き止めるのは難しい。彼らの答えには常に曖昧な要素がある。チャールズは自分のことを「インストゥルメンタル・ロック／フュージョン・ギタリストであり、教育者である」と言った。その答えはおそらく多くのものであり、多才であることを物語っている。教育者であるということは、どのようなレベルなのかという疑問も投げかける。これは多才であることの話に戻る。
同様にマイケルは、自分は「第一にミュージシャン、第二にギタリスト」だと言う。彼にとってギターは、音楽的に自分を表現するための手段であり、他の回答も考慮すると、彼にとってベストな音楽のタイプは、その瞬間に取り組んでいる音楽であることは明らかだ。
ニック・サンプソンの「ロックかメタルのミュージシャン」という答えだけが、やや焦点が絞られている。とはいえ、ロックやメタル・ミュージックについて少しでも知っていれば、演奏をきちんとやり遂げるためには、いかに多くの異なるテクニックやスタイルを近似させなければならないかが理解できるはずだ。
音楽鑑賞について
これは、僕がインタビューしたギタリストの誰もが共有していたことであり、同意見の事柄である。たとえその曲が好きでなくても、少なくとも大ファンでなくても、その曲から得られるものは必ずある。
それぞれのアーティストの言葉を引用しよう：
チャールズ 「可能な限り耳を開くんだ」
ジョー 「ジェームス・ブラントからカンニバル・コープスまで、純粋に何でも聴く」
マイケル 「あらゆる音楽を聴いて何かを学ぶ」
ニック「その中から面白いもの、少なくとも創造的なもの、新しいものを見つけようとする」
ナット 「幅広いジャンルの音楽を聴いてきたので、物事を聞き分ける耳を持っている」
これまで紹介したアーティストの記事で述べたように、曲についてまったく否定的な見解を述べるのに苦労するのは、プロの証であると思う。
多用途性
これは、僕の大学での学位論文の要約でもあった。現代のギタリストは、すでに確立されたスーパースターでない限り、多才でなければならない。もちろん、スティーヴ・ヴァイは自分独自の音楽を演奏しながら残りのキャリアを生き抜くこともできるが、彼は実際にそれができるようにキャリアを築いてきた。現代の普通のミュージシャンはどうだろう？ギタリストであろうとなかろうと。
話をした人たちは皆、ギターを教えていた経験があったり、今でもギターを教えることが生活の大きな部分を占めていたりする。彼らは皆、それを心から楽しんでいる。僕もそうだが、彼らのキャリアを維持するためにも必要なことなのだ。
本を表紙で判断することに関しては、5人のインタビュー対象者全員が、一見しただけでは想像もつかないような特技を持っている。これは、先入観によるところもあるが、生き残るためには多才でなければならないからだ。
プレー以外のすべて
何度も言っていることだが、もう一度言う！ギターの腕前は、ミュージシャンとしての他の側面から見れば二の次であることもある。例えば、記事を書く際に僕が話をした人は皆、忙しい合間を縫って僕の質問に答えてくれたり、写真を提供してくれたりして、非常に親切だった。これは、これからミュージシャンを目指す人たちへの貴重なアドバイスである「とにかく親切な人であれ」ということと同じで、長い道のりだった！
彼らが使用している機材に関しては、広告キャンペーンで購入するように言われたものでなく、何が求められているかに基づいて選択されている。
例えば、マイケルはデジタル・ソリューションを使うのがあまり好きではなく、伝統的なペダルボードのモジュラー的な部分が好きだ。サウンドに違いがあるとしても微々たるものですが、彼はその機器を使うことに抵抗があり、それが演奏に反映される可能性があることを知っているのだ。そのようなプレイヤーの多くは、僕も含めてLine 6のHelixシリーズの製品を好んで使っています。
ギターの購入について話した時に、常に最初に機材を試す努力をし、そこから決断を下すべきだという話をしました。例えば、Neural DSPのQuad Cortexは素晴らしいサウンドですが、フットスイッチが近すぎたり、電源の位置が悪かったりします。このような決断を下すことも、あなたが学ぶべきことです。
プレーとは関係のない部分での、その他のポイントは以下の通り：
・ミーティングやプレーの機会には、早くなくても時間通りに来ること
・社交的であること
・指導や批評を、意図されたとおりに受け止めること
・自分をアピールすること（座して待っていても成功はない）
自分の道を切り開く
少し前に、何人かのユニークなプレイヤーについて研究し、ギタリストとして目立つために彼らのレッスンをどのように利用できるかを研究したブログ記事を書きました。そのブログ記事の中で、テクニック、ペルソナ、美学に対するユニークなアプローチを開発しようと試みることがいかに重要であるかについて述べた。 ここに登場する5人のギタリストがそうであったように、それらすべての点を考慮し、自分自身の枠組みを作りましょう。
この短期連載のために書いた予備的なブログ記事（こちら）にリンクして、僕は機材に基づいた3つの課題を提示した。リー・リトナーがMesa Boogie Dual Rectifierを使っているように、同じものを使ってレゲエを演奏することもできる！同じように、ジャズを演奏するのにヴィンテージのホローボディのギターは必要ない！
最終的な感想
ここまでのブログ記事を通して、議論したり学んだりしたことはすべて、信じられないほど貴重な情報である。全てに目を通し、自分なりの結論を出し、自分なりの考察をすることをお勧めする。自分自身に問いかけてみてほしい。自分自身と、これらのアーティストの旅路に共通点はないだろうか？もしかしたら、あなたも同じ理由でギターを習い始めたかもしれないし、同じような方法で学んだかもしれない。数年後、あなたが彼らと同じような立場にいないわけがない！
音楽の世界は常に変化しており、あなたの走行距離が異なる可能性があります。物事の上に滞在し、あなたにとって正しいと感じるものをやり続ける！そう、多少のリスクは取るべきだが、慎重に選んで選ばなければならない。
この小さなプロジェクトに協力してくれた各プレイヤーに改めて感謝したい。彼らがいなければ、このプロジェクトは実りのないものになっていただろう。
ギターで自分の声を見つけ、より良い自分（ミュージシャンとして！）になるために、もっと個人的で、自分に合ったアプローチが必要なら、アメリカン・ギター・アカデミーに連絡を取ってみてほしい。優秀な講師陣にはそれぞれ強みがあり、期待以上のものを学べることは間違いない！
Alex
