いまさら聞けない！「基礎音楽用語」をまとめて学ぼう

音楽は感情を伝え、物語を語り、人々を結びつける世界共通の言語。音楽を十分に理解し、創造するためには、音楽家が使う基本的な用語を理解することが不可欠です。この記事では、4つの基本的な概念を探ります： キー、スケール、コード、そしてメジャーとマイナーの違いです。最後には、これらの用語をよりよく理解し、それらがどのように私たちの愛する音楽を形作っているのかを理解することができるでしょう。楽器を習い始めたばかりでも、単に音楽をもっと理解したいだけでも、このガイドはあなたのためにあります。

キーとは？

キーの定義

音楽におけるキーとは、曲の本拠地のようなものです。メロディーとハーモニーの土台となる音です。画家が絵を描くときに使うカラーパレットのようなものだと考えてください。音楽では、キーはどの音がどの音に属するかを示し、曲の雰囲気を作ります。

 

キーの構成要素

すべての調には、”トニック”または “ルート音”と呼ばれる開始音があります。これは、音楽の残りの部分が中心となって展開される中心音である。例えば、Cメジャーの場合、トニックはC音です。キーには、このトニック音とよく調和する音のグループが含まれます。

 

キーの識別方法

調は調号によって識別されます。調号とは、曲の冒頭に書かれたシャープ（#）やフラット（b）の記号のことです。これらの記号は、曲全体を通して、どの音を高く、あるいは低く演奏すべきかをミュージシャンに伝えます。例えば、Gメジャーにはシャープ（F#）が1つ、Fメジャーにはフラット（Bb）が1つあります。

 

音楽におけるキーの役割

キーは、音楽の雰囲気や感触を形作る上で重要な役割を果たします。調によって呼び起こされる感情も異なります。例えば、Cメジャーキーは幸せで明るく聞こえることが多く、Aマイナーキーは悲しげでメランコリックに感じることがあります。作曲家や作詞家は、伝えたい感情のトーンに合わせて調を選びます。さらに、転調と呼ばれる、曲の中でキーを変えることで、音楽に興奮と変化を加えることができるです。

 

スケールとは？

スケールの定義

スケールとは、特定の順序で並べられた一連の音符のことです。スケールは音楽の構成要素であり、メロディーやハーモニーを生み出す音符を提供してくれます。音階は音楽のアルファベットのようなもので、音楽家がどの音とどの音を組み合わせるとよく響くかを理解するのに役立ちます。

 

キーとスケールの違い

キーとスケールの違いを理解することは、音楽を学ぶ人にとって非常に重要です。両者は密接に関連していますが、音楽理論においてはそれぞれ異なる役割を担っています。

キーは基本的に、楽曲の本拠地です。どの音や和音が主に出てくるかを決め、調性の中心を設定し、音楽全体の雰囲気や性格を与えます。調は、そのトニック音と、シャープとフラットの特定の配置によって識別され、これらは楽曲の冒頭の調号で示されます。例えば、Cメジャーキーにはシャープもフラットもありませんが、Gメジャーキーにはシャープ（F#）が1つあります。調の選択は音楽の感情やフィーリングに大きく影響し、異なる調はしばしば異なるムードに関連付けられています。

 

一方、スケールとは、1つの調の中で、全音階と半音階という決まったパターンで上昇・下降する特定の音列のことです。スケールは、メロディーやハーモニーを構成する素材となる音符を提供します。例えば、Cメジャー・スケールは、C、D、E、F、G、A、Bの音で構成され、全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音という全音と半音のパターンに従っています。スケールは、コードを作ったり、ソロをアドリブで演奏したりするための基礎となるもので、どの音を一緒に演奏すると調和して聞こえるかをミュージシャンが理解するのに役立ちます。

 

簡単に言うと、キーは家の設計図のようなもので、その家の全体的な構造やレイアウトを定義し、スケールはその家の中の部屋や機能の具体的な配置のようなものです。キーはミュージシャンに作業の枠組みを与え、スケールはメロディーやハーモニーを作るための具体的な音符を提供します。この2つの概念を理解することで、ミュージシャンはより高い技術と創造性をもって作曲や演奏を行うことができるのです。

 

スケールの種類

スケールには多くの種類がありますが、最も一般的なものはメジャー・スケールとマイナー・スケールです。

メジャースケール：ハッピーで明るいサウンドが特徴。全音階（ギターなら2フレット、ピアノなら2鍵）と半音階（1フレット、1鍵）の特定のパターンに従います（例えば、Cメジャー・スケールはC、D、E、F、G、A、Bの音で構成される）。

 

マイナースケール：物悲しい響きが特徴。メジャースケールとは別の全音階と半音階の特定のパターンに従います（例えばAマイナー・スケールは、A、B、C、D、E、F、Gの音の並びで構成される）。

 

他にも、ロックやブルースでよく使われる5音からなるペンタトニックスケールや、1オクターブに12音すべてを含むクロマチックスケールなどがあります。

 

スケールの構成

先ほど記述があった通り、スケールは、全音と半音のパターンを使って作られます。例えば、Cメジャー・スケールを作るには、C音から始め、全音ステップでD音、さらに全音ステップでE音、半音ステップでF音、全音ステップでG音、全音ステップでA音、全音ステップでB音、最後に半音ステップでC音に戻ります。

 

スケールの応用

スケールはメロディーやハーモニーを創り出すのに不可欠です。ミュージシャンはテクニックを向上させ、楽器を理解するためにスケールを練習します。即興演奏や作曲をする際、スケールはミュージシャンが音符を選択するのに役立ちます。

 

コードとは？

コードの定義

コード（和音）とは、同時に演奏される音符のグループのこと。コードは音楽のハーモニーを作り出し、メロディーに深みを与えてくれます。

 

コードの種類

コードにはいくつかの種類がありますが、最も一般的なものはメジャーコードとマイナーコードです。

 

メジャーコード： ハッピーで力強い響き。ルート音、ルート音の上の長三度音、ルート音の上の完全五度音の3つの音で構成されます（3つの音で構成されるコードをトライアドと言います）。例えば、CメジャーコードはC、E、Gの音で構成されています。

 

マイナーコード： 悲しい、あるいは深刻な響きを持つコードで、これも3つの音で構成されています。ルート音、ルート音の上の短三度音、ルート音の上の完全五度音です。例えば、AマイナーコードはA、C、Eの音で構成されます。

 

他にも、緊張感や解決感のない響きを持つディミニッシュ・コードや、豊かな響きを出すために音を追加するセブンス・コードなどがあります。

 

コードの構成

コードは音を重ねて作ります。メジャーコードの場合、まずルートの音から始め、ルートから半音4つ上（長3度）の音、そしてルートから半音7つ上（完全5度）の音を加えます。マイナーコードの場合は、ルート音から半音3つ分上（短3度）の音を加え、さらにルート音から半音7つ分上（完全5度）の音を加えます。

 

音楽におけるコードの機能

コードは、ハーモニーを提供し、メロディーをサポートすることで、音楽において重要な役割を果たします。そして、曲の進行と動きの感覚を作り出します。コードの並びであるコード進行は、多くの曲のバックボーンを形成し、音楽全体の構造を形作るのに役立ちます。

 

キーとコードの関係

キーのコードは、音楽におけるハーモニーの重要な構成要素。どのキーであっても、そのキーに関連する音階の音を重ねることで、自然に特定のコードが形成されます。これらのコードはダイアトニック・コードと呼ばれます。例えば、C、D、E、F、G、A、Bの音を含むCメジャーのキーでは、スケールの各音から始めて、他の音を重ねる（3分の音を重ねる）ことで、ダイアトニックコードを作ることができます。

キーにおける主要なコードは、トニック（I）、サブドミナント（IV）、ドミナント（V）です。Cメジャーキー場合、これらの和音はそれぞれCメジャー（C、E、G）、Fメジャー（F、A、C）、Gメジャー（G、B、D）です。これらのコードは、多くの曲の和声的基礎となり、音楽に動きと解決の感覚を生み出す基本的なものです。Cメジャーキーの他のダイアトニックコードには、Dマイナー（D, F, A）、Eマイナー（E, G, B）、Aマイナー（A, C, E）、Bディミニッシュ（B, D, F）があります。

 

これらのコードを形成する上で、スケールは重要な役割を果たします。スケールから音を選び、それを重ねることで、ミュージシャンは様々なコードを作ることができます。例えば、Cメジャー・スケールから始めると、Cから始めてE（Cの長3度上の音）、G（Cの完全5度上の音）を加えれば、Cメジャー・コードになります。Cメジャースケールの2番目の音であるDから始めて、FとAの音を加えれば、Dマイナーコードになります。この方法をスケールの各音に適用すると、すべて同じキーに属する一連のコードを作ることができます。

 

音階を使ってコードを形成する方法を理解することで、音楽家はキーの中で調和のとれたまとまりのある進行を作ることができます。この知識は、作曲やソロのアドリブ、異なる音楽要素がどのように相互作用するかを深く理解するための基礎となります。スケールとそれに対応するコードをマスターすることで、ミュージシャンは幅広いハーモニーの可能性を追求し、音楽表現を豊かにすることができます。

相互関連と実際の応用

どのように機能するか

キー、スケール、コード、メジャー／マイナーの区別はすべて、音楽を創り出すために連動しています。キーは、一緒に響く音（スケール）のセットを決定し、ミュージシャンはこれらの音からコードを作ります。メジャーキーとマイナーキー、そしてコードの選択は、音楽の感情的なトーンを形作るのに役立つ。例えば、Cメジャーキーでは、メロディーを作るためにCメジャースケールを使い、ハーモニーを作るためにCメジャーコードを使うかもしれません。

 

ミュージシャンのための実践的ヒント

作曲などで実践するときは、正しいキーとスケールを選び、 伝えたいムードを考えましょう。ハッピーで明るい曲なら、メジャーキーを選びましょう。より感情的でシリアスな曲には、マイナーキーがよいでしょう。コードと進行を作るには、曲のキーとダイアトニックコードを確認して、様々なコードの組み合わせを試してみましょう。

 

よくある間違いと誤解

キーとスケールを混同する： キーは曲のベースであり、スケールは特定の順番で並んだ音符のこと。

コードの誤解： コードとは、一緒に演奏される音符のグループのことであり、単音だけのことではありません。コードを作る練習をして、その構造を理解しよう。

メジャーとマイナーの比較： メジャーキーとマイナーキー、そしてコードの響きに注意しましょう。これらは音楽のムードに重要な役割を果たします。

 

最後に

キー、スケール、コード、メジャーとマイナーの違いを理解することは、ミュージシャンや音楽愛好家にとって基本的なことです。これらの概念は音楽理論の基礎を形成し、音楽を創作し鑑賞するために不可欠。これらの基本を把握することで、楽器を演奏するにしても、作曲するにしても、ただ好きな曲を楽しむにしても、音楽の世界を探求するためのより良い準備が整います。練習し、実験し、そして最も重要なことは、音楽的発見の旅を楽しむことです。

 

Ryan