ギタリストなら知っておきたい！最も象徴的なジャズ・ギタリスト8選

ジャズ・ギターは、複雑なメロディー、ハーモニー、リズムを独自のスタイルに融合させ、現代音楽のサウンドを形成する上で重要な役割を果たしてきました。長年にわたり、多くのギタリストがジャズというジャンルを象徴する人物として登場し、それぞれがジャズの発展に貢献し、何世代ものミュージシャンに影響を与えてきたのです。この記事では、スウィング時代にこの楽器を開拓したジャンゴ・ラインハルトとチャーリー・クリスチャンに始まり、最も伝説的なジャズ・ギタリストを探ります。その後、バーニー・ケッセル、ウェス・モンゴメリー、ジム・ホール、ジョー・パスといった他の巨人たちに話を進め、最後にパット・メセニーやジョージ・ベンソンといった現代の巨匠たちを一気に紹介いたします。

ジャンゴ・ラインハルト：ジプシー・ジャズの巨匠

演奏スタイル

ジャンゴ・ラインハルトは、ジプシー・ジャズへの貢献で有名な、最も早くから最も影響力のあるジャズ・ギタリストの一人。1910年にベルギーでロマニ族の家庭に生まれたラインハルトのスタイルは、スウィング、ジプシー民族音楽、ジャズをミックスしたものだった。ラインハルトの演奏が注目に値するのは、火災事故で左手の2本の指が不自由になったにもかかわらず、信じられないほど速く流れるようなテクニックを身につけたことだ。

ラインハルトのソロは、急速なアルペジオ、半音階的なラン、2本の指だけで複雑な和声進行を操る目もくらむような能力が特徴だった。彼のスタイルは非常にリズミカルで、リズム・ギターのパーカッシブなストラミングを模倣したスタッカート・アタックで演奏されることが多かった。

彼のギター・インプロヴィゼーションへのアプローチは、当時としてはユニークなものだった。ジャンゴはメロディックな即興を重視し、しばしば東欧の音階やモードをソロに取り入れた。これによって彼の演奏は、ソウルフルでありながら技術的にも印象的な独特のサウンドとなった。

 

楽器と機材

ラインハルトは様々なギターを弾いたが、セルマーのマッカフェリ・ギターを愛用していたことでよく知られている。これらのギターは、特徴的な楕円形のサウンドホールとスチール弦が特徴で、少人数のアンサンブルでミックスを切り裂くような明るく響く音色を与えていた。これは、ギタリストが大音量のホーンやドラムとともに聴かれる必要があったアンプリファイ以前の時代には不可欠なものだった。

 

象徴的な録音

ラインハルトの最も象徴的な録音のいくつかは、ヴァイオリニストのステファン・グラッペリと共同で結成したクインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランスでの活動によるものだ。主な曲目には、「Minor Swing」、「Djangology」、「Nuages 」などがあり、後者ではラインハルトの叙情的な演奏と作曲家としての技巧が披露されている。彼の音楽は、世界中のジプシー・ジャズ・ギタリストやジャズ・ミュージシャンに影響を与え続けている。

エレクトリック・ジャズ・ギターのパイオニア：チャーリー・クリスチャン

演奏スタイル

チャーリー・クリスチャンは、ジャズにおけるギターの役割に革命をもたらし、エレクトリック・ギターを完全に取り入れた最初のギタリストの一人。1916年にテキサスで生まれたクリスチャンは、1930年代後半にベニー・グッドマンのオーケストラのメンバーとして有名になった。彼はギターをリズム楽器から、ジャズにおけるメロディアスで即興的なリード楽器へと移行させるのに貢献した。

クリスチャンの演奏は流麗で、ホーンのようで、非常にメロディアスだった。サックス奏者やトランペット奏者からインスピレーションを受け、特に長く流れるようなラインとブルージーなフレージングを用いた。彼のインプロヴィゼーションはスウィングのリズムをベースにしていたが、伸びやかなハーモニーと速く複雑なラインを使い、ビバップを最も早く探求したギタリストのひとりでもあった。

クリスチャンがジャズ界に与えた影響は計り知れず、特にスウィングと黎明期のビバップ・ムーヴメントの橋渡しをした点では、その影響力は絶大だった。彼のエレクトリック・ギターの使用は、より幅広い表現と音量を可能にし、後世のジャズ・ギタリストに道を開くことになった。

 

楽器と機材

チャーリー・クリスチャンといえば、最も早く市販されたエレクトリック・ギターのひとつであるギブソンES-150が有名である。このギターに内蔵されたピックアップのおかげで、クリスチャンはビッグバンドで聴くことができるようになり、ジャズ・ギターの歴史において大きな飛躍を遂げた。彼のトーンはクリアで暖かく、滑らかなサスティーンが彼のメロディックなスタイルに合っていた。

 

象徴的な録音

クリスチャンの最も有名なレコーディングのいくつかは、ベニー・グッドマンとの共演によるもので、「Solo Flight」、「Seven Come Eleven」、「Swing to Bop 」などがある。これらの録音は、クリスチャンのエレクトリック・ギターの革新的な使い方と、今日でも新鮮でモダンなサウンドを奏でる即興演奏の能力を示している。

ジャズ・ギターの革新者：バーニー・ケッセル 

演奏スタイル

バーニー・ケッセルは非常に多才なジャズ・ギタリストで、そのキャリアは数十年に及んだ。1923年にオクラホマで生まれたケッセルは、チャーリー・クリスチャンから深い影響を受けたが、独創性に富み、メロディアスな独自の声を生み出した。ケッセルはビッグバンドのサイドマンとして知られるが、リーダーとしても成功し、セッション・ミュージシャンとしても多作だった。

ケッセルの演奏は、スウィングとビ・バップの要素を併せ持ち、きれいなフレージングと非の打ちどころのないリズム感が特徴だった。彼はコード弾きと単音ランをシームレスにブレンドする能力を持っており、そのおかげで小編成のコンボでも大編成のオーケストラでも演奏することができた。ケッセルは対位法の達人でもあり、しばしば複雑なメロディラインをコンピングに織り込んだ。

 

楽器と機材

ケッセルは主にギブソンES-350やギブソンES-175などのギブソン・アーチトップ・ギターを弾いていた。彼のギターは、彼の流麗な演奏スタイルに合った、暖かく響きのある音色を持っていた。彼はフラットワウンド弦を使用することで知られており、この弦は彼のトーンに滑らかさとミュート感を与え、彼がよく演奏していたビバップやスウィングの文脈にぴったりだった。

 

象徴的なレコーディング

ケッセルの代表的な録音には、『Barney Kessel’s Swinging Party at Contemporary』や、ベーシストのレイ・ブラウンとドラマーのシェリー・マンとのトリオ・プロジェクト『Poll Winners』などがある。これらのアルバムでは、コードとシングル・ライン間の見事なインタープレイ、そしてリーダーとしてもサイドマンとしても多才な彼の才能が発揮されている。

親指を使った演奏の天才：ウェス・モンゴメリー 

演奏スタイル

ウェス・モンゴメリーは、史上最も偉大なジャズ・ギタリストの一人と評価されている。1923年にインディアナ州で生まれたモンゴメリは、ギター演奏に対するユニークなアプローチ、特にサム・ピッキングの使い方で、同世代のギタリストたちとは一線を画していた。ピックを使わず、親指で弦をはじくモンゴメリのサウンドは、彼のトレードマークとなった暖かく丸みのある音色を生み出している。

モンゴメリは、メロディアスな即興演奏とオクターブ奏法（同じ音を1オクターブ離れた2本の弦で弾く奏法）で知られていた。この奏法によって厚みのある豊かなハーモニーを生み出すことができ、彼の演奏スタイルの特徴的な部分となった。

 

モンゴメリーはまた、単音ソロとブロック・コードの達人でもあり、どちらも即興演奏にシームレスに組み込んでいた。彼の演奏は非常にメロディアスで親しみやすかったが、ビバップの複雑さと洗練さも兼ね備えていた。ハードにスウィングすることも、滑らかなバラードを演奏することも、同じように巧みにこなした。

 

楽器と機材

モンゴメリが選んだギターはギブソンL-5CESで、彼が好んだ深みのある豊かなトーンを提供するクラシック・ジャズ・アーチトップだった。彼はフェンダー・アンプ、特にフェンダー・ツイン・リバーブを使って演奏し、クリーンで響きのあるサウンドを実現したのです。

 

象徴的な録音

ウェス・モンゴメリーのディスコグラフィには象徴的なアルバムがたくさんあるが、最も影響力のあるアルバムには、「Four on Six」や「West Coast Blues」などの名曲を収録した『The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery』などがある。彼のアルバム 「Smokin’ at the Half Note 」は、ジャズ・ギターのベスト・ライヴ盤としてよく挙げられる。

繊細さのマスター：ジム・ホール 

演奏スタイル

ジム・ホールは、ジャズ・ギターに対する控えめで洗練されたアプローチで知られていた。1930年にニューヨーク州バッファローで生まれたホールの演奏は、深い抑制と空間感覚が特徴だった。同時代のギタリストの多くとは異なり、ホールは速弾きや派手なラインにはこだわらなかった。その代わり、彼はメロディ、音色、グループの他のミュージシャンとの相互作用を優先した。

ホールの演奏はしばしば会話のようだと評された。彼は周囲で起こっていることに耳を傾け、音楽を引き立てるような反応をするユニークな能力を持っていた。対位法とミニマルなフレージングを使いこなし、彼はクール・ジャズとポスト・バップの巨匠となった。

 

楽器と機材

ジム・ホールは、ギブソンES-175や、後にルシアー、ジミー・ダキストが製作したカスタム・ギターなど、アーチトップ・ギターをよく弾いていた。クリアでクリーンなトーンを好み、ポリトーン・ミニ・ブルートのような小型でウォームなサウンドのアンプで演奏することが多かった。

 

象徴的な録音

ピアニスト、ビル・エヴァンスとのコラボレーション・アルバム『Undercurrent』などは、繊細さと相互作用の傑作とされている。コンシエルト』などのソロ作品では、叙情的な演奏と即興演奏への思慮深いアプローチを披露している。

ソロ・ギターの名手：ジョー・パス 

演奏スタイル

ジョー・パスは、その並外れたテクニックと、バンド全体を洗練させたソロ・ギターの演奏能力で知られていた。1929年生まれのパスは、ギターでメロディ、コード、ベースラインを同時に演奏するコード・メロディ演奏の達人だった。

パスはその名人芸とジャズ・ハーモニーへの深い理解で有名だった。彼の演奏の特徴は、流麗なビバップ・ライン、複雑なコード・ヴォイシング、完璧なリズム・コントロールにあった。パスは猛烈なスピードで演奏することも、よりリラックスしたアプローチをとることもできたが、彼の演奏は常に正確で、感情に満ちていた。

 

楽器と機材

ジョー・パスはギブソンES-175をよく弾いていたが、のちにアイバニーズに移行し、彼にちなんだシグネチャー・モデル、アイバニーズJP20を製作した。彼は通常、小型のポリトーン・アンプを使用し、ソロ・パフォーマンスにもアンサンブル・ワークにも最適な、滑らかで温かみのあるサウンドを生み出していた。

 

象徴的な録音

パスの 「Virtuoso 」アルバム・シリーズは、ソロ・ジャズ・ギターの画期的な作品であり、彼の比類ない技術と創造性を示している。シンガーのエラ・フィッツジェラルドとの共演作『Ella Fitzgerald & Joe Pass Again』などは、彼の繊細な伴奏能力を証明している。

モダンジャズの革新者：パット・メセニー 

演奏スタイル

パット・メセニーは現代において最も影響力のあるジャズ・ギタリストの一人であり、ジャズ、フュージョン、ワールド・ミュージックを幅広く探求していることで知られている。1954年生まれのメセニーの演奏の特徴は、叙情性、珍しいスケールやモードの使用、ジャンルをシームレスに融合させる能力にある。

オルタネート・チューニングを多用し、エレクトリック・ギターとアコースティック・ギターの両方を使いこなすことで知られる。ビバップにアヴァンギャルドなテクニックやアンビエントなテクスチャーを融合させる彼の能力により、彼はモダンジャズ・ギターの第一人者となった。

 

楽器と機材

メセニーの機材は、彼の音楽と同様に多岐にわたる。有名な42弦のピカソ・ギターなど、ルシアーであるリンダ・マンザーによるカスタム・ギターを頻繁に使用している。また、シンセ・ギターやエフェクト・プロセッサーの使用でも知られ、豊かで質感のあるサウンドスケープを創り出すことができる。

 

象徴的なレコーディング

『ブライト・サイズ・ライフ』や『ザ・ウェイ・アップ』などのメセニーのアルバムは、作曲と即興に対する彼の革新的なアプローチを示している。パット・メセニー・グループでの作品、特にアルバム『Still Life (Talking)』は、ジャズにブラジルやアフリカの影響を融合させ、このジャンルの限界を押し広げている。

クロスオーバーの名手：ジョージ・ベンソン

演奏スタイル

ジョージ・ベンソンは、ビバップとポップスやR&Bをシームレスに融合させたジャズ・ギターの巨匠である。1943年生まれのベンソンは、ヴィルトゥオーゾ的なギター・プレイと滑らかなヴォーカルで知られ、クロスオーバーで大きな成功を収めた数少ないジャズ・ギタリストの一人である。

ベンソンのギター・プレイは、流麗なライン、オクターブの多用（ウェス・モンゴメリー風）、メロディアスなインプロヴィゼーションと力強いグルーヴ感を融合させる能力に特徴がある。また、ジャズ、ソウル、ポップスなど様々なジャンルに精通しており、多才なミュージシャンとして広く賞賛されている。

 

楽器と機材

ベンソンといえば、彼のスムーズでソウルフルな演奏スタイルに合わせてデザインされたIbanez GB10シグネチャー・ギターが有名だ。彼のジャズ・インプロヴィゼーションにも、ポップ・テイストのレコーディングにも最適なウォームでクリーンなトーンを提供する。

 

代表的なレコーディング

ベンソンのアルバム『Breezin’』は、ジャズにポップスやR&Bの要素をブレンドして大ヒットした。タイトル曲とスムースなバラード「This Masquerade」はクロスオーバー的な成功を収め、ベンソンをより多くの聴衆に知らしめた。Weekend in L.A.』などのライヴ・アルバムは、ギタリストとしてもヴォーカリストとしても、彼の才能を際立たせている。

最後に

ジャズ・ギターの世界は広大かつ多様であり、これらのギタリストはそれぞれこのジャンルにユニークなものをもたらしている。ジャンゴ・ラインハルトのジプシー・ジャズの妙技からパット・メセニーのジャンルを超えた探求に至るまで、これらのギタリストはジャズにおけるギターの可能性の限界を押し広げてきた。ジョー・パスの複雑なビバップ・ライン、ウェス・モンゴメリーのオクターブを多用したメロディー、ジョージ・ベンソンのモダン・フュージョンなど、これらのギタリストは皆、ジャズに、そしてジャズを超えた世界に、消えない足跡を残してきた。彼らの影響は今日のサウンドを形成し続け、ジャズ・ギターが生命力に溢れ、進化し続けるアートフォームであり続けることを保証している。

Ryan