ステージでやってはいけない事とは？

このブログでは、ステージ上で絶対にやってはいけないことを、実際に目撃し、また個人的にも経験した実例をいくつか挙げながら説明します。ライブコンサートの時には自分のコントロールの及ばないことが起こるものです。経験は最良の教師ですが、先手を打って、やってはいけないことを知っておくことに越したことは無いでしょう。

急にパフォーマンスを止める 

他のブログ記事でも少し触れたことがあるが、僕自身が即座に会場を後にした状況を説明したい。数年前、友人たちと自転車のイベントに参加していた。すると、友人の一人が前述のバンドを見に行こうと言い出した。

そのバンドを見るのに耐えられる時間はどれくらいだったと思いますか？純粋に、30秒もなかった！音楽自体は悪くなかったが、この後の彼らの見せ方に、僕はほとんどすぐに嫌になったのです。

以下は、その時の様子を言い換えたものである：

 

**バンドがミスをする**。

**バンドは止まる

ギタリスト： おっと！僕のせいだ！

シンガー：ハハハ！ただのジャズだよ！

 

これを分解してみよう。まず第一に、バンドは関係者の人間性によってミスを犯す。一番やってはいけないことは、ただ止まってしまうことであり、さらに悪いことは、騒いで止まってしまうことである。

上記のスピーチはすべて、マイクを通して、PAを通して、みんなに聞こえるように言った。そもそもプロフェッショナルではないし、それをジャズに例えるなんて…!これは、ステージ上で自分をどのように見せてはいけないかの教訓だと思ってください！

 

身の丈を超えたプレーをする

少し前に、バンドに参加したり始めたりするための準備についてブログ記事を書きました。バンドにいる全員が、あなたが選んだ曲を快適に演奏できる必要があります。また、自分のステージ・ショーについても考えてみてほしい。もし、ある曲が自分の絶対的な限界に挑戦しなければならないのであれば、ステージで自分をどう見せるかを考えることはないだろう。

慣れていない曲を学ぶことは、特に他のバンドメンバーの助けを借りて、その人が早く上達するための素晴らしい方法だが、初心者のギタリストにドラゴンフォースの「Through the Fire and Flames」を学べというのは、おそらくあまりうまくいかないだろう。

 

自分の音楽、あるいは客層に合わないショーを選ぶ

1960年代後半、アースというバンドがいた -この名前は地元のクリスチャン・バンドも共有していた。元アースのバンドは、ブルースの影響を受けたヘヴィ・メタル（あるいは後のヘヴィ・メタル）を演奏していたのだが、言うまでもなく、彼らの演奏はあまり評判が良くなかった。この事件の直後、彼らはこれ以上の混乱を避けるためにブラック・サバスに改名した -そう、あのブラック・サバスだ！

企業イベントや結婚式などでカバーを演奏して生計を立てている機能的なバンドの多くは、多くのレパートリーを持っていることが多い。経験豊富なバンドになると、300曲以上のソングリストを持っている。これらのバンドが持つユニークなセールスポイントの一つは、多くの曲を知っていることで、セットリストを調整できることだ。60歳の誕生日パーティーなら、もう少しクラシックな曲が必要だろう！

 

バンドコミュニケーションを乱す

バンドメンバー間のコミュニケーションが重要であることは言うまでもない。ライブ中に誰かがミスをした場合、その瞬間にそれをみんなに聞こえるように声に出してはいけない！例えば、White Coast Rebelsでの初めてのギグで、僕のギターのチューニングが狂ってしまった。もう一人のギタリスト兼シンガーがステージモニターを前に持っていて、それを聞いていたので、身を乗り出して耳元でささやいたことがあった。

ベース奏者が間違ったセクションを演奏したときに、マイク越しに「みなさん、すみません、ジョンがまたミスをしました！」と言ったり、ミスを聞いてにやにやしたりすると、バンドのイメージに悪影響を及ぼしかねません。この件に関しては、ミスは起こるものだが、もし曲の同じ箇所で、演奏するたびに同じことが起こるのであれば、責任者と話し合うべきだ。バンドメンバー間の雑談は、ステージパフォーマンスに華を添えることができる。しかし、あまり個人的なことを言うと、そのメンバーを怒らせてしまう危険がある。

ワオ！今晩のピーターは本当に臭うよ。彼とステージを共にしなくてよかったと思いなさい！”と。(もしそれが本当なら、絶対に言ってはいけません！その会話は内密にしておきましょう）。その代わりに、「次の曲はエド・シーランの曲で、寝室の壁一面に彼の小さな写真を貼っているベーシストにとっては本当に嬉しい曲なんだ！」というようなことを言うのもいい。これなら軽いノリだし、相手のバンド・メンバーの気分を害することもない！

YouTubeの例

ここでは、ミュージシャンとして操作しない方法を学ぶために見ることをお勧めするいくつかのビデオを紹介します。まだ学んでいる途中の子供たちの動画は、フェアではないので含めないことにした。その代わりに、もっとよく知っているはずの人たちが出演している動画を選んでみました。

このような演奏、特にバンドの他のメンバーが十分に有能に見えるのに、彼らは、素材を知らないか、効果的に演奏するにはまだギター演奏の道のりが十分でないギタリストをミックスに連れてきたようだ。しかし、この件で最悪なのは、彼らが立ち止まってしまったこと（これは大罪だ）、そしてかわいそうな男に暴力を振るってしまったことだ！

メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒについてはあまり語らない方が良いが、これほど定期的に同じような失敗を繰り返してはならない -特に世界最大のメタルバンドのドラマーである以上！

ピンク・フロイドの’Comfortably Numb’のこのパフォーマンスには、間違っている点がたくさんある。おそらく彼らは全員初心者だったのだろうし、準備期間もなくこの曲を演奏するように言われたのかもしれないし（僕も過去に経験がある）、サウンドの問題かもしれない。しかし、バンド内の大人メンバー（結局5人いるのだ！）誰かが耳を持ち、ギターのチューニングが合っていないこと、そしてすべての関係者にとってタイミングが悪いことに気づくことを期待するのは無理なことではないだろう。

 

最後に

このブログで紹介したアドバイスが、あなたやあなたの知り合いの役に立つことを願っている。経験の浅い人にとっては些細なことに思えるようなことが、時としてショーの成否を左右し、結果が成功するかどうかの決め手となることがある。

ここで議論したことは、初心者に限ったことではない！経験豊富なプレイヤー、あるいはベテランのプロでさえ、チューニングやトーンの出方にそれほど気を配らず、自己満足しているのを多く見てきた。僕が知っているカバー・バンドでは、ギター・プレイヤーがスラッシュ・スタイルのトップ・ハットをかぶり、高価なチューブ・アンプ（私の記憶ではスティーヴ・ヴァイに似たカーヴィン）の横に巨大なラック・システムを置き、ペダルボードとワイヤレス・システムを使って、自分の平凡な実力を観客の目の前で直接披露している。これは、彼が小さなパブや大きなステージで使っているのと同じセットアップだ。このギタリストもバンド全体も、派手な外見を捨てて、サウンドやパフォーマンス、よりユニークなセットリスト作りに集中した方が、もっと有益だと思う。

アメリカン・ギター・アカデミーの先生たちに、ステージでの話とそれをどうやって克服したかを聞いてみるのもいいかもしれない！
Keep rocking!

Alex