ダイナミック・コントロールの練習方法

今回のブログでは、ギターのダイナミック・コントロールの練習方法、そして最終的な上達方法について少し掘り下げてみたいと思います。ピッキングの際、どのようなタイミングでどのような強弱をつけるべきか、これがギターにおけるダイナミックスです。今回は、僕自身が使っているエクササイズや、レッスンで生徒が練習しているエクササイズ、そして僕がギターを弾く旅で得たその他の役立つヒントの背後にあるプロセスについて説明します。

 

このブログ記事の公開と同時期に、YouTubeでエクササイズを実演するショート・ビデオも公開する予定です。

 

ダイナミック・コントロールエクササイズ

最初の練習は、以前ブログ記事で取り上げたものです。このエクササイズでは、まず、音がほとんど聞こえないような最も小さなピッキング・レベルと、弦のチューニングを一時的に狂わせることなく達成できる最も大きなピッキング・レベルを確認してくださ。細かいことは他の投稿を読んでいただくとして、この2つのポイントの間を行き来する練習になります。図1aは、4弦の5フレットにあるG音を、8分音符で小さな音から大きな音まで弾いたものです。図1bも基本的には同じですが、1〜3弦にAmの三連符の転回を使います。

 

他のコード・シェイプや、ネックの色々な場所の音を試してみることをお勧めします！

この2つのバリエーションによって、自分の限界とその間をどう動けるかを知ることができます。

 

図2は、最初のエクササイズから派生したものです。しかし、違いは音量を上げる特定の部分にあり、このエクササイズはその逆ではあまりうまくいきません！

このパターンは、ワウペダルと組み合わせて、8分音符のパターンをたくさんの小さなうねりとして使うと、特にうまくいくと思います。

この練習の結果、ワウ・ペダルをより巧みに使えるようになっただけでなく、打ち込みも上達したことに気づくかもしれません。大きな音で弾いたり、小さな音で弾いたりと、いろいろなパターンをミックスすることができれば、通常のストローミング・パターンをより効果的に使うことができます。

 

図3aは16分音符を多用しているので、すぐにファンキーなサウンドになります。ここで気をつけなければならないのは、いくつもの音符や和音を大きくするのではなく、>のマークがついたそれぞれの音符に「アクセント」をつけることです。

 

図3aが休符を使っているのに対し、図3bは終始しっかりした16分音符を使っていますが、アクセントのある拍がリズムにクールなシンコペーション感を与えています。アクセントなしで練習してみてください！

ファンク・ギターの演奏はとても楽しく、単純な部分も多いですが、同じくらい難しい部分もあります。この2つのバリエーションは、その分野のスキルを強化し、コントロールしながら素早く演奏の音量を上げるのに役立ちます。

 

次がこのブログ記事の最後の練習になります。前述したように、これらのエクササイズには自由度があります。特にこの練習は、音階を練習するための別の方法を与えてくれます。図4では、Aメジャースケールを、1弦につき3音ずつ、2オクターブにわたって弾く練習です。小節の途中で8分音符から16分音符に変化するため、フレージングを理解するのが少し難しいかもしれません。

その他の考慮事項

ダイナミック・コントロールを良くしたり、悪くしたり、あるいは単に不可能にするものがあります。ちなみにこれは決して網羅的なリストではないことに注意してください！

 

ピックを使うとき、私たちはしばしば「これで十分」という態度で満足してしまいがちです。自分にとってベストなオールラウンド・ピックを選ぼうとするときに考える価値があるのは、素材や厚み、質感がダイナミックな演奏にどのような影響を与えるかということ。例えば、とても薄いピックを使っていると、力を込めて演奏することはほとんど不可能だと感じる。用途によってピックを使い分けることも悪いことではありません！

 

アンプやモデラーもその一端を担っているかもしれませんが、アンプにつながるエフェクト・チェーンによるところが大きいかもしれません。例えば、スレッショルドが高く、非常にハードで即効性のあるノイズゲートを使用している場合、あなたの演奏の静かな部分は聴こえないでしょう！

 

他のブログ記事で述べたように、強く弾いたり柔らかく弾いたりすると、使用するギターやシグナル・チェーンにある他のものによって異なるトーンになる可能性があり、厳密なルールはありません。ルールはありませんが、この一連のプロセスを、選んだ楽器のどのイテレーションでも、練習のルーティンに取り入れることをお勧めします。奏法はほぼ同じですが、アコースティック・ギターでよく使われる太い弦の場合は、もう少し追い込む必要があるかもしれません。反対に、ビリー・ギボンズが彼のシグネチャーである07ゲージの弦を張って演奏するとき、どの程度のコントロールが必要だと思いますか？

 

このようなスタイルは、僕のコンフォート・ゾーンから完全に外れていますが、それでも言及する価値はあると思います。プレストンリード、アンディ・マッキー、マイク・ドーズのようなパーカッシブなアコースティック・ギタリストは、弦とギターのボディの両方を異なる場所で、異なる力加減で叩くことによって、数多くのサウンドを実現することができるのです。特に、MIDIドラムのベロシティが127の場合、どれだけひどいサウンドになるかを考えると、ビートをより人間的なものにすることができるでしょう！

 

この演奏をチェックしてみよう！

Preston Reed – Tractor Pull

 

最後に

初心者や中級者、そして現実には他のほとんどのプレーヤーにとって、最大の難点のひとつは一貫性。あなたは毎回、必要なことを正確に演奏できるはずです。これらの練習のそれぞれを完璧に演奏できますか？おめでとう。今度は10回続けてやれるかチェックしてみてください。

 

楽譜を読んだことのある人、あるいは少なくとも何らかの形で標準的な楽譜に触れたことのある人は、フォルテとピアノの指示がわかるかもしれません。このような状況で標準的な音量を持つことは不可能なので、指揮者や音楽監督はその方向でのダイナミズムを求めることになる。基本的には、以前よりも大きく、あるいは柔らかく演奏することです。あまりに大きな音量で演奏し始めると、その先に進む余地はあまりありません。逆の場合も同じです。どのような状況でも正確に適切なレベルで演奏できる天性の能力を持っている人は、経験から来るものだと言えるでしょう。もちろん、自分が演奏すべきものが何であれ、どれくらいの強さで演奏すべきかを正確に把握する技術は、ダイナミックな指示がまったくない場合には難しくなる。

 

それがギターを弾くことの素晴らしいユニークな点のひとつ！奏者によってアプローチは違うし、ギターそのものとのつながりも同じように違う。先生がどのように曲を解釈するか、彼らの演奏のダイナミクスに注目して聞いてみてください！幸いなことに、アメリカン・ギター・アカデミーの教師は全員、想像しうる限りほぼすべてのスタイルの経験を持っていますよ！

 

Alex