ミュージシャンのプレイリスト：どのライブでも聴けるスタンダード曲
ミュージシャンのプレイリスト：どのライブでも聴けるスタンダード曲
音楽の世界では、特定の曲がプロのミュージシャンの間で共通言語のように扱われることがあります。これらの曲は「スタンダード」と呼ばれ、その普遍的な魅力、シンプルな構造、そして演奏者の技術や創造性を発揮できる点で愛されています。スタンダードは、ライブ演奏、ジャムセッション、さまざまなジャンルのギグに欠かせない存在であり、ミュージシャンが一緒に演奏し、即興し、自分なりに解釈するための共通の基盤を提供します。
この記事では、スタンダードを形作る代表的な音楽形式、ジャズスタンダードが果たす役割、そして近年のポピュラーソングがどのように楽器レパートリーに加わっているかを探ります。
1. スタンダード曲の音楽形式
音楽は、演奏者やリスナーを導くための構造によって成り立っています。多くのスタンダード曲は特定の形式に従っており、ミュージシャンが他者と共に演奏し、即興演奏を行いやすくしています。これらの形式を理解することで、ライブでの円滑なコミュニケーションや、馴染みのある曲に新鮮なアレンジを加えることが可能になります。
12小節ブルース
12小節ブルースは、ジャズ、ブルース、ロックを中心に最も象徴的な音楽形式のひとつです。3つの主要な和音（I、IV、V）を基盤とする12小節のハーモニー構造が繰り返されます。そのシンプルさゆえに、演奏者は表現や即興、メロディや歌詞を通じた物語性に集中できます。
数十年にわたりライブやジャムセッションの定番であり、ジャンルを超えて無数の楽曲に採用されています。
代表的な12小節ブルースのスタンダード曲：
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“Sweet Home Chicago” – Robert Johnson
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“Hoochie Coochie Man” – Muddy Waters
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“Rock Around the Clock” – Bill Haley & His Comets
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“Now’s The Time” – Charlie Parker
32小節AABA形式
もう一つ広く用いられる形式が、特にジャズや古いポップスで多い「32小節AABA形式」です。Aセクションが2回続いた後、対照的なBセクション（ブリッジ）が入り、再びAセクションに戻ります。この形式は古典的なボーカルやインストゥルメンタルのスタンダードに多く、構造がありながら即興の柔軟性も兼ね備えています。
代表的な32小節AABA形式のスタンダード曲：
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“I Got Rhythm” – George Gershwin
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“Blue Moon” – Rodgers & Hart
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“Over the Rainbow” – Harold Arlen
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“Georgia On My Mind” – Hoagy Charmichael
現代ポップの「ヴァース・コーラス形式」
現代のポップ音楽では「ヴァース・コーラス形式」が主流です。ヴァース（歌詞の物語やテーマ展開）に続いて、キャッチーで繰り返されるコーラスが登場します。コーラスには曲の中心的なメッセージやフックが含まれ、リスナーが一緒に歌いやすくなっています。構成はポップやロックで特によく使われ、楽曲をフルに展開させます。
一般的な現代曲の形式：
イントロ → ヴァース → コーラス → ヴァース → コーラス → ブリッジ → コーラス
ヴァースは「Aセクション」「Bセクション」や「プレコーラス」に分かれる場合もあり、コーラス後にインストゥルメンタルの「フック」が入ることもあります。
代表的なヴァース・コーラス形式の曲：
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“Shape of You” – Ed Sheeran
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“Rolling in the Deep” – Adele
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“Don’t Stop Believin’” – Journey
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“Firework” – Katy Perry
2. ジャズスタンダード：ミュージシャンの共通言語
ジャズにおけるスタンダードは単なる曲以上の意味を持ちます。それはミュージシャン同士の共通言語であり、異なるバックグラウンドの奏者でも、ジャムセッションで共通の曲を選べば即座に音楽を作り出すことができます。
ジャズスタンダードは教育・レパートリーの基盤であり、和声理論、リズム、即興を習得するための教材でもあります。多くのミュージシャンはコード進行、メロディ、定番の即興パターンを暗記し、個性的に解釈して演奏します。
代表的なジャズスタンダード：
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“Autumn Leaves” – Joseph Kosma
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“All The Things You Are” – Jerome Kern
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“Take The A Train” – Billy Strayhorn
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“So What” – Miles Davis
バラードやスロースタンダード：
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“Misty” – Erroll Garner
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“My Funny Valentine” – Rodgers & Hart
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“Fly Me to the Moon”
ジャズ教育において、これらの曲を学ぶことは欠かせません。耳を鍛え、即興を習得し、リズム感や他者とのアンサンブル能力を養う大切な過程となります。
3. 現代ポップソングのスタンダード化
音楽が進化するにつれて、「スタンダード」の概念も広がっています。従来はジャズ、ブルース、トラディショナルポップが中心でしたが、近年のポピュラーソングもライブ演奏で定番化しています。
ロック＆ポップのクラシックスタンダード
カバーやインスト演奏で欠かせないレパートリー。観客に馴染みやすく、メロディやギターリフが印象的です。
代表例：
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“Hotel California” – The Eagles
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“Yesterday” – The Beatles
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“Sweet Child O’ Mine” – Guns N’ Roses
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“Superstition” – Stevie Wonder
ファンク、ソウル、R&Bのスタンダード
リズムのグルーヴと複雑さが魅力で、バンド演奏や即興に最適。観客を盛り上げる定番曲です。
代表例：
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“Ain’t No Sunshine” – Bill Withers
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“September” – Earth, Wind, & Fire
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“What’s Going On” – Marvin Gaye
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“Sir Duke” – Stevie Wonder
近20年の新しいスタンダード
まだジャズスタンダードのような地位ではないものの、ライブで頻繁に演奏される人気曲。
代表例：
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“Sunday Morning” – Maroon 5
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“Make You Feel My Love” – Adele（作曲：Bob Dylan）
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“Uptown Funk” – Mark Ronson ft. Bruno Mars
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“Don’t Know Why” – Norah Jones
4. スタンダードが果たす役割：演奏と即興
スタンダードがミュージシャンにとって重要な理由のひとつは、即興演奏の基盤になることです。ジャズではシンプルなコード進行を出発点に、複雑で独創的なソロを生み出します。ロックやブルース、ポップでも、ソロやアレンジ、ライブでの即興的な変化に使われます。
共通のフォーマットがあることで、演奏者はリスクを恐れず創造性を発揮できます。
スタンダードはあなたのもの！
スタンダード曲はプロのミュージシャンのレパートリーにおいて重要な位置を占めています。ブルースに根差した構造、即興の共通言語としてのジャズ、そして近年のポップやロックの名曲まで—これらはジャンルや時代を超えて受け継がれています。演奏者同士、観客、そして音楽の豊かな伝統をつなぐ架け橋となり、新たな楽曲が加わり続けることで、音楽の世界は今もなお進化し続けています。
