全てのミュージシャンに知って欲しい！イヤー・トレーニングの重要性

どのような音楽的背景の中で自分がどのような役割を担っているかに関わらず、良い耳を持つことはプラスでしかないです。ここで言っているのは生まれつき備わっている絶対音感の事ではありません。音を聞き取るスキルは様々な分野で応用できます。例えば、ギターのチューニングが合っているか、イントネーションの調整が必要かを知ることができます。また、曲を学んだり、作曲したり、音楽を発展させたりするときにも応用できるのです。

コードの種類を認識する

耳を上達させる主な方法として、コードを聴いてそのコードの調性を識別する初歩的なイヤートレーニングです。メジャー・コードとマイナー・コードの認識から始めるのが一般的で、少なくとも欧米では、ポップ・ソングの大半に必要なスキルの大半はこれで身につくはず。少なくとも欧米では、ポップ・ソングのほとんどに必要なスキルはこれで身につくと思います。これに取り組んだことのある人なら、メジャー・コードを即座にそれとして認識し、マイナー・コードも同じように認識できる。しかし、最初はコードを分析し、それがハッピーに聞こえるか悲しく聞こえるかを判断し、ハッピーなコードはメジャーで、マイナーなコードは悲しく聞こえることを覚えておく必要があるかもしれない。これはディミニッシュ・コードやセブンス・コードにも発展させることができ、和声そのものの可能性が広がります。

このような知識を持っているか、少なくともそのスキルを向上させる努力をしていれば、曲を学ぶときに役立つ。既存の曲でも構わないが、Googleでコード進行を検索する誘惑は常にある。しかし、もしあなたが学ぼうとしている曲がネット上で何も発表されていなかったらどうだろう？自分の耳と理論の知識を使うしかない。曲の中にコードがたくさんあって、それがすぐには分からなくても、少なくともそのコードがどの系列に属しているかは分かるはずだ。

 

メロディー

コードと同じように、メロディーにも調性があり、スケールやアルペジオから生まれることが多い。繰り返しになりますが、上達するにつれて能力を伸ばすことができますが、音程の変化を認識できることはとても役に立ちます。生徒の多くは、メジャー・スケールとミクソリディアン・スケールは1音しか違わないにもかかわらず、その違いを聞き分けることができる！

単純なメロディーは、1つの音階、あるいは少なくともそれに近い音階にしか固執しない傾向がある。しかし、このルールの例外の好例は、B.B.キングやその他の偉大なブルース・ミュージシャンのような様式化されたミュージシャンです。

メロディーの違いを聴き分けられるようになるもう一つの分野は、モーダル・スケール（リディアンやドリアンなど）の使い方を学ぶときです。他のプレーヤーがそれらを使っているのを聴き、純粋に聞けるようになることは、非常に助けになる！ジョー・サトリアーニの演奏を聴くことで、リディアン・スケールを理解することができたし、フュージョン・ギタリストの演奏を数え切れないほど聴くことで、ドリアン・スケールがマイナー・ペンタトニックにいくつかの音を足しただけのものに思えてくるようになります。

多くの異なるスケールを学ぶと、かえって演奏が硬直化し、陳腐化してしまうことがよくある。個人的な経験から言わせてもらえば、どのスケールを使おうとか、どのアルペジオをどこで使おうとか、そういうことに時間をかけすぎると、最終的な成果物の妨げになる。それよりも、メロディーを歌ったり、頭の中で聞いたりして、それをギターに反映させる方がずっと自然なアプローチだ。新たな可能性を開いて、まだ知らないスケールを取り入れたり、単純に知っているスケールを今までにない方法でアプローチすることもできる。このリンクは作成した例で、Eメジャー・スケールをありきたりではない方法で演奏する方法を示しています。

イントネーション

先ほどイントネーションについて触れましたが、このことをさらに詳しく説明することは有益だと思います。イントネーションとは、ギターが開放弦だけでなく、ネック全体でどれだけチューニングが合っているかということです。例えば、E弦の3フレットはG音であるべきですが、イントネーションの悪いギターの場合、シャープであったりフラットであったり、極端な場合はG音でなかったりします！

ギターのイントネーションを調整する方法を知ることは、別の機会に譲りますが、とても重要です。弦の上に行くほど、イントネーションの調整が必要になる可能性が高くなります。ほんの少しずれていても、ゆっくりしたコードを弾かない限り、ほとんど気づかないものですが、ギターは正しくセットアップされると本当に歌い出すように綺麗な音を奏でます。良い耳を持つことで、ギターにわずかな調整、新しいセットアップ、あるいは弦の交換が必要なときに気づくことができるはずだ（コーティング弦は長持ちする反面、他の面で劣化するものもあるため、感触は良くてもイントネーションが狂い始めることもあります）。

 

アレンジメント

コードやメロディーを聞き分けるという具体的なことから離れて、曲全体を別の角度から聴き取るということは、誰にでもできることではない。ここで話しているのは原曲とはまったく異なるスタイルで行われる曲のアレンジのことで、他のアレンジの例としては、ライブ・パフォーマンスに合わせて曲の構成を変えることなどが挙げられるが、ここではそのような話ではない。

2つの例を見てみよう。これらは僕のお気に入りの曲です。

 

Scary Pockets – I Believe in a Thing Called Love

 

この曲は元々イギリスのロック・アイコン、ザ・ダークネスが書いたものですが、スケアリー・ポケットが現代的でファンキーなエッジを加えている。この2つのヴァージョンを聴き比べる意味はない。大きなギター・リフの代わりに、ギター、ベース（タル・ウィルケンフェルドは生ける伝説だ！）、鍵盤がユニゾンで奏でるスローで間延びしたラインがある。また、オリジナルには3つのギター・ソロと多くのメロディック・フィルがあるのに対し、スケアリー・ポケット・ヴァージョンでは唯一のソロがシンセサイザーに当てられている。これはすべて、単に異なる楽器で曲を演奏するだけではない。

 

Postmodern Jukebox – Stayin’ Alive

ラグタイム・ロカビリー・スウィングのカバーと称される1970年代の名曲の素晴らしい演奏。ビージーズのオリジナルとはスタイルが全く異なるだけでなく、演奏しているのが3人だけという、アンサンブルの面でも非常に削ぎ落とされている！

 

Scary PocketsとPostmodern Jukeboxは、楽曲に新たな息吹を与えるエキスパートであり、何百もの類似チャンネルを生み出し、それぞれがその名声の一部を求めている。

 

最後に

良い耳は、生まれつきの技術から生まれたものであれ、努力の賜物であれ、あなたをより良い演奏家にしてくれるに違いない。音楽理論の知識のギャップを埋め、すでに知っていることを活用する手助けをしてくれる。その結果、あなたの即興演奏はより自然なものになり、あらゆる面で向上するだろう。他のミュージシャンとのコミュニケーションもより簡単になり、他の人の考えをより正確に解釈できるようになります。

 

耳を鍛えることがどれだけ大切かは、いくら言っても足りないくらいだ。良いギターの先生やミュージシャンは、この上達を手助けしてくれるでしょう！

 

Alex