ギタリストなら誰もが知っておくべき基本コード進行

ギタリストにとって、コード進行を理解することは、音楽のアルファベットを学ぶようなものです。コード進行は、さまざまなジャンルにわたる数えきれないほどの曲の土台を形成する基本要素です。初心者でも、中級者で音楽の語彙を広げたい人でも、これらの基本コード進行をマスターすることで、演奏力や作曲力が大きく向上します。この記事では、あらゆるギタリストがツールキットに持っておくべき、最も一般的で汎用性の高いコード進行を紹介します。

「ポップソング」メジャーキー（I-V-vi-IV）

まずは、現代音楽で最も人気があり広く使われているコード進行の一つ、I-V-vi-IV進行から始めましょう。ローマ数字に慣れていなくても大丈夫—順を追って解説します。
音楽理論では、スケールの各音に対して構成されるコードをローマ数字で表します。大文字はメジャーコード、小文字はマイナーコードを意味します。つまり、Cメジャーキーではこの進行は以下の通りです：
C (I) – G (V) – Am (vi) – F (IV)
この進行は非常に一般的で、「ポップパンク進行」や「フォーコードソング」と冗談交じりに呼ばれることもあります。Journeyの「Don’t Stop Believin‘」やThe Beatlesの「Let It Be」など、数えきれないほどのヒット曲に使われています。
以下のコードフォームを試してみましょう：
C: x32010
G: 320003
Am: x02210
F: 133211（または、簡単なバレーコードでxx3211）
コードの切り替えをスムーズにできるように練習しましょう。ゆっくり始めて、徐々にスピードを上げてください。カポを使ったり、指板上の異なる位置でコードフォームを学んだりして、他のキーでも演奏してみましょう。

「ジャズ・スタンダード」（ii-V-I）

ジャズの世界では、ii-V-I進行がジャンルの礎とも言える存在です。この進行はターンアラウンド（セクションの最後の数小節で最初に戻る導入）によく使われ、即興演奏の基本としても重要です。
Cメジャーキーでは：
Dm7 (ii) – G7 (V7) – Cmaj7 (I)
Gの後の「7」はドミナントセブンスコードで、Cメジャーコードへの心地よい解決を生み出します。
コードフォーム：
Dm7: xx0211
G7: 320001
Cmaj7: x32000
この進行はセブンスコードの練習に最適で、音楽における緊張と解決の概念を理解するのに役立ちます。異なるリズムやストロークパターンで試して、その多様性を感じてみてください。

「ドゥーワップ」（I-vi-IV-V）

この進行は、ドゥーワップや初期のロックンロールでよく使われたことから、「50年代進行」とも呼ばれています。懐かしくクラシックなサウンドが特徴です。Cメジャーキーでは：
C (I) – Am (vi) – F (IV) – G (V)
Ben E. Kingの「Stand By Me」やThe Penguinsの「Earth Angel」、そしてJeff Buckleyの「Hallelujah」などにもこの進行が使われています。
コードフォーム：
C: x32010
Am: x02210
F: 133211
G: 320003
マイナーコードの練習に適しており、メジャーコードとの関係性を学ぶのに役立ちます。スウィングリズムで演奏すると、クラシックな50年代の雰囲気を出すことができます。

「ブルース」（I7-IV7-V7）

I-IV-V進行は、ブルースやロック音楽において基本中の基本です。シンプルでありながら、非常にパワフルかつ多用途です。Aキーでは：
A (I) – D (IV) – E (V)
この進行は、「Sweet Home Chicago」や「Johnny B. Goode」など、無数のブルース曲やロックアンセムの基盤となっています。
コードフォーム：
A: x02220
D: xx0232
E: 022100
ブルースらしい響きを出すために、ドミナントセブンスコードを使ってみましょう：
A7: x02020
D7: xx0212
E7: 020100
さまざまなリズムで試し、ハンマリングオンやプリングオフを加えてブルージーな味付けをしてみましょう。

「ポップソング」マイナーキー（vi-IV-I-V）

この進行は、「Axis of Awesome」進行とも呼ばれています。これは、お笑いバンド「Axis of Awesome」が「Four Chord Song」で使ったことで知られています。I-V-vi-IV進行を別の始点から始めた形です。Cメジャーキーでは：
Am (vi) – F (IV) – C (I) – G (V)
Elton Johnの「Can You Feel the Love Tonight」やU2の「With or Without You」などで聞くことができます。
コードフォーム：
Am: x02210
F: 133211
C: x32010
G: 320003
この進行は、I-V-vi-IV進行に比べてメランコリックで内省的な雰囲気を作り出すのに最適です。アルペジオ（コードの音を一音ずつ弾く）で演奏すると、柔らかいサウンドになります。

「クラシカル・カノン」（I-V-vi-iii-IV-I-IV-V）

この長い進行は、「パッヘルベルのカノン進行」とも呼ばれることがあります（元の曲とは若干異なりますが）。美しいコード進行で、フィンガーピッキングの練習に最適です。Dキーでは：
D (I) – A (V) – Bm (vi) – F#m (iii) – G (IV) – D (I) – G (IV) – A (V)
Maroon 5の「Memories」やGreen Dayの「Basket Case」などに使われています。
コードフォーム：
D: xx0232
A: x02220
Bm: x24432
F#m: 244222
G: 320003
まずストロークでコードの切り替えに慣れ、慣れてきたらシンプルなフィンガーピッキングパターンに挑戦してみましょう。

「J-POPコード進行」（IV-III-vi-I7）

J-POP（日本のポップ音楽）は多様なスタイルを持っていますが、特に「J-POP進行」や「日本風コード進行」として知られるコード進行があります。この進行は、J-POPによく見られる感情的な深みを捉えた独特のサウンドを生み出します。進行は以下の通り：
IV – III – vi – I7
Cメジャーキーで見ると：
F (IV) – E (III) – Am (vi) – C7 (I7)
この進行が特徴的な理由：

• IIIコード（この場合E）の使用は、西洋ポップ音楽ではあまり一般的ではなく、独自の響きを生み出します。

• IVからIIIへの進行は、クロマチック（半音階的）な下降で耳に残る展開です。

• I7（ドミナントセブンス）で終わることで緊張感が生まれ、IVに滑らかに戻るループ感が生まれます。
  コードフォーム：
  F: 133211（または1×3211）
  E: 022100
  Am: x02210
  C7: x32310
  この進行は、大塚愛の「プラネタリウム」、ONE OK ROCKの「Wherever You Are」、BUMP OF CHICKENの「天体観測」など、数多くのJ-POP曲で聞くことができます。1970年代のソウルトラック「Just the Two of Us」に由来すると言われています。
  J-POP特有の響きは、コード進行だけでなく、コードのボイシング、リズム、そして上に乗せるメロディによって生まれるのです。

練習のヒント：

• ゆっくり始める：新しい進行を学ぶときは、コードチェンジが綺麗にできるテンポから始めましょう。

• メトロノームを使う：テンポを一定に保ち、リズム感を養えます。

• ストロークパターンを変える：異なるリズムで弾いて、曲の雰囲気の変化を体感しましょう。

• コードのボイシングを変える：基本の形に慣れてきたら、指板上の異なるポジションで同じコードを弾いてみましょう。

• メロディを作る：進行に合わせてメロディを歌ったり弾いたりして、音のつながりを身体で覚えましょう。

• 曲中で進行を聴き取る：聴いている音楽の中に、これらの進行が使われていないか耳を鍛えてみてください。

• 組み合わせてみる：複数の進行を組み合わせて、オリジナルのコード進行を作ってみましょう。

これらの進行はほんの始まりに過ぎません。慣れてくると、あらゆるジャンルの曲にこれらの進行が使われているのが分かってきます。また、それらをどう変形し、発展させて、自分だけの進行を作り出すかという理解も深まってきます。
失敗を恐れずに、どんどん試してみましょう。それが音楽家として成長する道です。これらの進行を繰り返し練習するうちに、自然と指が動くようになり、作曲や即興演奏にも自在に使えるようになります。
そして最後に、これらの進行を学ぶことは大切ですが、それに縛られすぎないことも重要です。コード進行はあくまでツールであり、絶対に従わなければならないルールではありません。時には、定番の進行から離れることで、最も印象的で個性的な曲が生まれることもあるのです。ギターを手に取り、これらの進行を起点に、あなた自身の音楽の旅を始めましょう。楽しい演奏を！