速弾きできることは、より優れたギタリストであることを意味する？

ギターを演奏するコミュニティ、特にソーシャルメディアでは、単調な早弾きや「シュレッディング」は無味乾燥であるという。対し てデヴィッド・ギルモアは1つの音で、マイケル・アンジェロ・バティオが1,000の音を出すよりも多くのことを語ることができるということを、著名な音楽専門家であるリック・ベアトは、このビデオで「ギルモア効果」について論じている。

ほとんどのギタリストは、自分が何かを好きかどうか、そしてその理由を知っている。特に、ソロの主な目的が曲のためになることであり、プレイヤーが合理的な範囲内で技術的な能力を披露することである場合はそうだ。繰り返しの部分や単純すぎるアプローチのために速い演奏が嫌いなのはまったく問題ないが、理由がないということは、その嫌いはおそらく嫉妬からきているのではないだろうか？

この質問には簡潔に答え、後でさらに詳しく説明する。逆もまた然りで、遅く弾いてばかりいても上手くならない。音符の量を弾く速さは関係なく、望む結果が得られたかどうかだけが重要なのだ。私たちは皆、「Less is more」（音数が少ない方が多くを語る）という言葉を知っているし、イングヴェイ・マルムスティーンの「How can less be more? 」という言葉を思い出す人も多いだろう。僕は、デヴィン・タウンゼントが一番うまく言ったと思う： 

「ミュージシャンとして、頭に浮かんだアイデアを実現するために必要なだけのテクニックを練習すべきだ」

Devin Townsend

素早くプレーできるということは、建築業者にとってハンマーがそうであるように、貴重な道具である。しかし、もしハンマーしか使わないとしたら、建築業者がどれほど無能に見えるか、すぐに想像がつくだろう。ハンマーを使わなければならない時が来たら、道具箱の中に入れておくべきだ。

素早く演奏できるようになることを目的とする場合、様々なテクニックを練習し、洗練させることは大変な作業である。速く弾くことは、ロックやメタルに限ったことではない！ジョージ・ベンソンは稲妻のような演奏ができるが、誰も彼にスピードを落とせとは言わないようだ！

素晴らしいスピードプレイヤーたち

彼らの良さは速弾きだけではない。ここでの例は、技術的な例（リック・グラハムを参照）か、曲のある種のエネルギーを反映した速さであることに注目してほしい。

 

Guthrie Govan

おそらく現存する最高のギタリスト。目にもとまらぬ速さで演奏できるだけでなく、コードとハーモニーに関する素晴らしい知識を持っているため、歩くように、呼吸をするように自然に即興演奏を織り成すことができる。

「Fives」は2006年にアルバム『Erotic Cakes』で発表された彼のオリジナル曲。同アルバム収録の’Eric’は、ゆったりとした思慮深いフレージングのマスタークラスだ。

 

Rick Graham

このビデオは純粋に技術的なデモンストレーションとして公開されたもので、僕がこれまで聴いた中で最もクリーンなテクニックに違いない。彼のオルタネイト・ピッキングとレガートは別次元だ。さらに印象的なのは、このビデオでは、加工されたギター信号だけでなく、カメラの生音声も聴くことができることだ。背後に隠れるものは何もないのに、演奏はまだ彼が宇宙人だと思わせる。

リックはクラシック・ギタリストとしても活躍しており、一芸に秀でたギタリストとは一線を画している！

 

Johnny Hiland

ジョニー・ハイランドは、カントリー・ミュージックをルーツに持つ世界的に有名なギタリストだ。しかし、彼はほとんどどんなスタイルでもこなし、誰にでもその腕前を披露することができる。彼の右手の「チキン・ピッキング」の腕前は驚異的で、その上、彼は法的に盲目の登録をしている！

ジョニーの演奏について面白いと思うのは、彼がさまざまなギター・トーンを使いこなし、コントロールし、形にしていることだ。超クリーンできらびやかなカントリー・トーンも、アンビエントなエフェクトをかけたハイゲイン・サイドのスペクトラムも、彼の指にはよく響く。

 

スローダウン

では、楽をするのが好きなプレーヤーを何人か調べてみよう（演奏が楽というわけではない！）。私たちはしばしば、少しずれて聞こえる音を使うかもしれないが、それをスピードで覆い隠そうとしている。テンポがゆっくりであれば、音楽について考え、より深いレベルで音楽とつながる余地がある。

また、リラクゼーション音楽は速くないということも考えてみよう。

 

Eric Bibb

この曲はシンプルなフィンガースタイルのパターンが特徴だが、曲と瞑想的な歌詞にぴったり合っている。私が初めてエリック・ビブを知ったのは、ロイヤル・アルバート・ホールでジョージ・ベンソンのオープニングを務めたときで、この曲では会場全体が一緒に歌っていた！美しい曲だ！これを早く演奏したら、音が台無しになってしまうと思う。

オルタネイト・ベース・ラインは独立した声として機能するため、親指を独立して使う必要がある。多くのロック・ギタリストはこのことを考えると震えてしまう！

 

Herb Ellis

ジャズは遅いという不相応な評判があり、素人には退屈でさえある。遅い曲の方が、音符の選択の微妙なニュアンスを理解するのに役立つこともあるし、速いラインはそれに比べてより強烈だ。この「Detour Ahead」の演奏は、ほんの少しスピードが散りばめられているが、それが中心ではない。

 

Tony Iommi

他の多くの人たちと同じように、トニーも必要なときには速弾きができる。この曲『War Pigs』には、昔から好きなリフがある。曲が進むにつれてスピードアップしていくが、最初のリフがいかにパワフルか、じっくり味わってほしい！

 

最後に

スピードと熟練度については、ギタリストに限った話ではない。ドラマー、シンガー、その他あらゆる分野のミュージシャンも同じように吟味される対象であり、彼らにも同じアドバイスをしたい。ギターに関する僕の個人的な考えは明らかになったが、他のミュージシャンに関しては特定の選択肢がある。

例えば、バディ・リッチのソロをすべてコピーすることはできないが、懐が深くて二度と見られないようなドラマーと一緒に演奏したいと思う。本当にタイトで安定したパルスの方が、プロとして一緒に仕事をするにはいいということだ。ベース奏者についても同様で、僕はレス・クレイプールよりもピノ・パラディーノを選びたい。大切なのは、自分自身の進むべき道を見極めることであり、アメリカン・ギター・アカデミーの教師はその手助けをしてくれます。必ずしも演奏方法ばかりを教えてくれる人が偉大な講師とは限らないのです。

自分の音で音楽ができていれば、速く弾くか、ゆっくり弾くか…そんなことは問題ではありません。

音楽を楽しんでください！

Alex