【ギターヒーロー】デヴィン・タウンゼント
最高のプレイヤーが必ずしも最も巧みであるとは限らず、時折、新しく創造的な方法で聴く者を圧倒するようなプレイヤーが現れる。「最高」という言葉が主観的なものであることは周知の通りだが、デヴィン・タウンゼントは常に僕を驚かせてくれるプレイヤーの一人である。
(pic credit: Katja Ogrin/Getty Images)
以前にも次のような言葉を紹介したが、もう一度聞く価値があると思う：
「ミュージシャンである以上、自分の頭の中にどんなアイディアが浮かんできても、それを実現するために必要なだけのテクニックを練習すべきだ」
このブログでは、デヴィン・タウンゼントが僕にとってミュージシャンとしてどのような存在であるか、また彼の音楽と人間性から何を感じ取っているかについてお話ししたいと思います。また、彼の音楽が好きかどうかに関係なく、誰にでも役立つ彼のギアやいくつかのものについても話したいと思う。
彼の創造性について
彼が創り出す音楽は、彼のキャリアのどの時点から、どのような形であれ計り知れない創造性を感じさせてくれる。イングヴェイ・マルムスティーンのようなシュレッダーを聴くと、彼のリリックをコピーしてみたくなるし、BBキングを聴くと、彼が感じている感情を再現したくなる。しかし、タウンゼントと一緒にいると、いつも何か新しいことに挑戦し、自分自身の道を切り開く気にさせられる。
このブログ記事を書こうと思ったとき、なぜ彼の音楽が私の演奏の創造性を刺激するのか、最初は考えあぐねていた。それはいくつかの場所に起因していると思うのだが、以下に簡単に述べる点を参照してほしい。
チューニング
デビンはほとんどオープンCとオープンBのチューニングで演奏し、キャリアのほとんどをそうしてきた。彼は実験し、自分に合うものを見つけ、それを貫いてきた。その結果、彼の音楽にはほとんど特徴的な拍子がある！
常に新しいチューニングを試すことにオープンだし、学ばなければならない曲によって実験が制限されることもない。長い間、僕もいつもオープンCにチューニングされたギターを持っていて、それを手にするたびに、何か新しい、違ったものを生み出してきた。
バラエティ
彼の音楽に特定のジャンルを割り当てることはできない。時には残虐で粉砕されたメタル。他の曲は調和がとれたものもあり、アルバム「Casualties of Cool」の場合は、彼がこれまでに手がけた他のプロジェクトとはかけ離れたものでありながら、デヴィンらしさが残っている。後ほど、おすすめ音源をいくつかご紹介しよう！
現代においてプロのミュージシャンであることの一部は、多才であることであり、その結果、僕自身も業界のさまざまな分野で働いたり演奏したりしてきた。アーティストとしてではなく、そのような文脈で仕事をする場合、しばしば厳しい境界線が存在するが、僕自身、自宅のスタジオで録音する何百もの異なる曲のアイデアは、このアーティストから受けた影響の反映だ。
エフェクトの使用
デヴィンは、エコー、リバーブ、ディレイなどのアンビエント系エフェクトを多用することで知られている。エフェクトの中には、ごく基本的で普通に使われるものもあれば、もう少し実験的なものもある！彼が使うエフェクトは創造的なプロセスの一部であり、リフにとって重要である。ガンズ・アンド・ローゼズの「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」のオープニング・リフがそうだ。あのリフは、ディレイ・ペダルが特定の方法で音に影響を与えながら書かれたもので、後から追加されたものではない。
自分の演奏にエフェクトを使うのは比較的素朴なアプローチだと思っているし、そのためにペダルを買ったのは、ショーやレコーディングのためにどうしても必要なときだけだが、ある種のアンビエント・サウンドに対しては、タウンゼントと同じようなアプローチをすることがある。
リバーブと2つのディレイを備えた3機能ペダル、Mooer Ocean Machineを所有していた時のことですが、これはデヴィンのシグネチャー製品で、Ocean Machineの独立したエフェクトのおかげでLine 6 HX Stompの処理能力を節約するために買いました。初めて接続した時、ランダムなプリセットを選んだら、すぐにクールな新しいアイデアを思いつくことができた。
テクニック
上の引用を参照すると、デヴィンは最高のギタリストであることを公言しているのではなく、思いつく限りのどんな音楽でも演奏できるように努力している。彼のソロの中には、ブリスターなものもあれば、長く引き延ばされるものもある。
僕は音楽を教えるときによく彼の言葉を言い換える。生徒たちはどのくらい練習するべきか尋ねるが、答えはいつも「頭の中でアイデアを思い浮かべることができ、それを弾くことができないのであれば、目指すべきものがある」というものだ。
おすすめの曲
デヴィン・タウンゼントの曲の中で、最も推薦する曲をいくつか紹介しよう。これは網羅的なリストではなく、彼のキャリアを通しての様々なプロジェクトの曲をカバーしている。
Love? – Strapping Young Lad
この曲の検閲済みバージョンは見つからなかったので、多少汚い言葉に敏感な方は聴かないでください。この曲はリフがすべてで、実にシンプルだ。最もシンプルなアイデアが最も効果的であることを証明している！
また、この曲は初めて聴いたデヴィンの曲であり、やがてここから僕がどのような旅に出ることになるのか、ほとんど知らなかった！
Grace – Devin Townsend Project
この「Grace」のライブ演奏の前にはスティーヴ・ヴァイからのメッセージがあり、静かなイントロの後のパワフルなリフのインパクトに魅了される！もうひとつ驚くのは、このリフがヘヴィ・スタイルでは珍しいメジャー・キーであることだ。
また、ギターが好きなら、サドウスキーのテレキャスターも要チェックだ！
Ih-ah! – Devin Townsend Project
このビデオはアコースティック・ヴァージョンだが、彼の非常識なヴォーカル能力の一端を示すもので、ファルセット・サウンドと深いうなり声の間をいかに難なく切り替えているかがわかる。
このビデオで明らかなのは、彼がいかに前途したようなアンビエント・エフェクトを好んで使っているかということだ！
機材
デビンは長年にわたり、本当にクールなギアをいくつも持ってきた。その中でも最もクールだと思うものをいくつか紹介しよう！
Sadowsky T-Style Guitar
https://whatgear.com/p/devin-townsend-s-sadowsky-custom-vintage-t-style-electric-guitar
これはカスタムメイドの楽器であり、Sadowskyのプロダクション・モデルのギターを見つけるのは難しい。このギターが非常に高価なギターであることは間違いない。
僕はこのギターのシンプルさと、彼のロゴが入ったFishman Fluenceピックアップのような小さなシグネチャーのディテールが好きだ。派手すぎるギターもあるけれど、このギターはいいところにそれがある。
これは少し贅沢なものだが、デビンとドイツのフラムスのチームの両方が綿密に設計したものだ。指板やその他のパーツにLEDをふんだんに使用し、カッタウェイも単なる美的な理由だけではなくデザインされている。
Mooer Ocean Machine
https://mooer.jp/products/mooerom?srsltid=AfmBOoraGWzmNUamGjsZvvcUv35aj1eQh_VmW-HhpmliK4g3QjhI8jc2
もう少しお財布に優しいものをお探しなら、このクレイジーなペダルをご覧いただきたい。先に述べたように、2つのディレイと1つのリバーブが搭載されており、それぞれ独立してコントロールと調整が可能だ。奇妙なサウンドを組み合わせることで、本当にクールなエフェクトを得ることができるだけでなく、必要最低限のことは本当にうまくカバーされている。僕自身はスプリングとプレートのセッティングを楽しんだ！
(pic credit:Christie Goodwin)
最後に
プレイヤー、ミュージシャン、プロデューサー、コンテンツ・クリエイターとしてのデヴィン・タウンゼントの最も魅力的な特徴のひとつは、常にコインの両面を見ることができることだ。陽気で楽しいことが大好きな主人公は、見ていて楽しい。しかし、彼は深く内省的な人物でもあり、自分自身や周囲の人々の精神的な苦悩にも敏感だ。
また、彼は音楽業界に対する不快感をしばしば口にするので、音楽業界の他の人々にはない純粋さがある。このことは、彼がこれまで参加してきたさまざまなプロジェクトやグループと、単にそれが一段落したから、あるいは違うことを追求したいからという理由で、その日を終えることを選択したことからもわかる。時には休止期間もあり、その時が来るまで待つこともある。例えば、僕は彼が作ったZiltoidの作品が大好きだが、Ziltoid the OmniscientのリリースからZ2がリリースされるまで7年かかった…しかし、それだけの価値はあった！
彼の音楽をチェックすることをお勧めする！
Alex
