【ギター・ヒーロー】エリックビブ
数年前まで、僕はエリック・ビブが誰なのか知らなかったし、彼の音楽を聴いたことすらなかった。正直なところ、彼がステージに出てくるまで、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで彼の演奏を観ようとしていたことすら知らなかった。それは2018年のことで、僕はジョージ・ベンソンを見るためにロンドンにいたのだが、一人の男と彼のギターが出てきて、5000人の大観衆を黙らせた。
このアーティストについてもう少し調べてみると、彼は50年以上ミュージシャンとして活動し、ほぼ同数のアルバムをリリースしていることがわかる。これに加え、世界中をツアーしていることで、彼はベテランのプロとして認められているのだ。
(pic credit: Brian Blauser/Mountain Stage)
生い立ち
エリック・ビブは1951年生まれ！彼が演奏したり歌ったりするとき、その目は生来の喜びで輝いているように見える。彼は10歳になる前に演奏を始め、人生の早い段階でボブ・ディランのような影響力のある人物に出会う幸運に恵まれた。ディランは技術的な才能で知られているわけではないが、この有名なアーティストが若く多感な心に与えたであろう影響を想像してみてほしい。
ギタリストのマイケル・アンジェロをご存じなら、母親が彼を学校に行かせないように、自分を病気に見せかけて一日中家でギターのテクニックを磨いていたという話をご存知かもしれない。これが結果的に彼を1980年代のギターマシーンにしたのだが、ビブの話は少し違う。
「みんなが家を出たら、レコードを全部取り出して、オデッタ、ジョーン・バエズ、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ、ジョシュ・ホワイトをかけながら、自分だけのDJを一日中やっていたんだ」
エリック・ビブの音楽
ただ音楽を聴くこと、そしてそれを何よりも優先させることへのこだわりが、彼に音楽とのより深い個人的なつながりを与えたと言える。彼の演奏する曲からはそれが感じられる。
彼のスタイル
エリック・ビブは、僕が見た中で最も印象的なアコースティック・ギターのコレクションを持っている。彼のサウンドはシンプルで、素晴らしいアコースティック・ギターと彼の特徴である滑らかな歌声だ。
オルタネイト・ルート・ノート、アーシーなブルース・スタイルのアコースティック・プレイは、その親ジャンル同様、基本を学ぶのは簡単だがマスターするのは不可能だ。彼の曲を聴けば、それほど難しくはないと思うだろう。その時、見た目以上のものがここにあることに気づくのだ！彼のスタイルを真似することはできないが、彼の演奏の簡単な例を以下に紹介しよう。
多くのスタイルやアーティストの中でもブルースから多大な影響を受けている彼の曲の多くは、標準的なI IV Vのブルース進行に沿っているが、それはあくまでも枠組みであり、その上にテクニックやスタイル的なアイデアを重ねるのがエリック・ビブのアプローチなのだ。
キャリア・ハイライト
エリック・ビブはフォークとブルースで数々の栄誉ある賞を獲得し、グラミー賞にもノミネートされている。2018年のジョージ・ベンソンとのツアーや、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパ、アメリカでの完売ツアーに加え、彼のキャリア全体がハイライトだと言えるかもしれない。
危うく行き詰まったレコードになりそうなこともあるが、彼がただ単に自分の作る音楽を愛しているという点は変わらない。それは、彼の手にギターが握られるたびに感じられる喜びだけでなく、巨大な会場やフェスティバルのステージだけでなく、小規模で親密なギグでも演奏することを知らないわけではないことからもわかる。音楽業界には、小さな会場で演奏することはめったにないような大物ミュージシャンがたくさんいる！
おすすめの曲
Whole World’s Got the Blues – Eric Bibb
これはここ数年に発表された曲で、特にモダン・ブルースの巨人エリック・ゲイルズをフィーチャーしている。ほんの数年前のパンデミックに対する世界的な感情に呼応したもので、その気持ちを完璧に表現している。
時には、自分の気持ちにマッチした曲を聴く必要があるが、この曲は、ちょっと落ち込んでいるときに、仲間意識と応援の気持ちを感じて立ち直りたいときに最適だ。それだけでなく、エリック・ゲイルズのギターラインに圧倒されることだろう！
Catalina Estimada – Eric Bibb
1977年の陽気で楽しいサウンドの曲。この曲にはいくつかのセクションがあり、見事に調和している。録音は当時としては素晴らしく、非常にクリアなソプラノ・サックスの録音で、エド・エプスタインの素晴らしい演奏を聴くことができる。
この曲から多くを学ぶことができるだろう！
Mole in the Ground – Eric Bibb
“Mole in the Ground”は、2018年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで観客全員を黙らせた問題の曲だ。この録音はスウェーデンでのライヴから取られたもので、ペダル・スティール、ピアノ、バック・ヴォーカルなどフル・バンドがフィーチャーされている。
この曲には明確なヴォーカルのテーマがあり、音楽は彼の声とソロの可能性の両方を引き立てている。ギター・プレイは聴きごたえがあり、ルート音は下降し、残りのハーモニーを見事に支えている！
(pic credit: Jan Malström)
最後に
すべてがイメージで決められ、わざと豪奢であることがマストとされる近年の音楽界では、エリックのような真の音楽家でありたいと思う。彼のトレードマークであるパナマ帽、スカーフ、素敵なシャツ、そして素晴らしいアコースティック・ギターさえあれば、それで十分だ。
エリック・ビブは、自分のやっていることを本当に理解している完璧なプロフェッショナルなのだ。もしあなたが今まで彼のことを知らなかったのなら、彼の音楽を共有できたことを嬉しく思う。
彼の演奏スタイルについて、あるいは少なくともその小さな一面について、このブログ記事の前半で簡単に触れましたが、もう少し深く掘り下げたいのであれば、先生やアメリカン・ギター・アカデミーのチームの一人と一緒に座って、様々なテクニックやアプローチを分解してみることをお勧めします。そのアイデアをすぐに自分のスタイルに当てはめられなくても、音楽全般への理解を深めれば、想像以上に前進できるはずだ。学校をサボることに関する彼の言葉や話は、私は推奨しないが、音楽に没頭するという考え方は、私たち全員が学べる教訓だと思う。
ハッピー・プレイ＆リスニング
Alex
