アルバムおすすめ 第5弾 – メタルコア特集

かなり久しぶりの「アルバムおすすめ」シリーズの投稿です。前回はスカ音楽をテーマに書きましたが、今回は私の高校時代を彩った「メタルコア」に焦点を当ててご紹介したいと思います。

 

メタルコアとは？

ジャンルやサブジャンルの分類というのは人それぞれの解釈があり、明確な定義があるわけではありません。メタルコアもその例に漏れず、これといった決まりは存在しないように思います。

私にとってのメタルコアは、ドロップCやドロップBなどのダウンチューニングで演奏される曲であることが多く、速いリフ、ゆっくりしたブレイクダウン、クリーンとスクリームの両方のボーカル、そしてアンビエントな要素が混ざっている音楽です。明確な定義があるわけではありませんが、90年代後半から2000年代初頭のバンドが、その特徴を非常によく体現していたと思います。

 

Killswitch Engage – As Daylight Dies

https://open.spotify.com/album/42EsiMKN2jXw0RafNy2yYn?si=p0CLRwfbSMaVKF5Ju6eKxw

私が10代の頃に最も好きだったバンドがこのKillswitch Engageでした。当時、彼らのロゴ入りのVansの靴を履いていたほどです。このバンドには「ジェシー・リーチ時代」と「ハワード・ジョーンズ時代」の2つがあり、現在はジェシーが再びボーカルを務めています。

このバンドを初めて知ったのは、中学の授業中でした。ブラック・ヒストリー・マンスの課題で、黒人アーティストが関わる好きなバンドや曲を挙げるというテーマで、友人がこのバンドを紹介してくれたのがきっかけでした。

Killswitch Engage – The Arms of Sorrow

https://www.youtube.com/watch?v=EluzTj88tWU

この曲は4/4拍子ですが、シンコペーションが多く取り入れられていて、平坦にならず個性的です。ディストーションとクリーンボーカルのバランスも良く、メジャーキーの旋律が使われているのも面白いです。アルバムの中にはより重厚な楽曲もあるので、そちらも併せておすすめします。

 

Trivium – Ascendancy

https://open.spotify.com/album/21mOhkOtrPVySn4D2SbOAF?si=ZCW2TogeSQqvK612xFaY7g

Triviumは非常に面白いバンドです。初期の頃はより攻撃的なMetallicaのようなサウンドで知られており、彼ら自身も「Master of Puppets」をカバーしています。

セカンドアルバム『Ascendancy』は個人的に大好きで、今でも通勤中によく聴いています。「Like Light to Flies」や「Pull Harder on the Strings of Your Martyr」などの名曲がありますが、ここでは特に冒頭のリフが印象的なこの曲を紹介します：

Trivium – Rain

https://www.youtube.com/watch?v=XRrzXYpDBYo

この曲では、ギタリストのコリー・ビューリューとマット・ヒーフィーによるオクターブコードのハーモニーが際立っています。マット・ヒーフィーはボーカルも担当しており、自分が同時に演奏できるようにパートを工夫している点も注目です。

 

A Day to Remember – Homesick

https://open.spotify.com/album/6MEv8dNtVbKDW1WG4Hk6WZ?si=CIHHygPhTj6EgSZ8lwDZfQ

「ADTR」の愛称で知られるA Day to Rememberは、2000年代初期に台頭したメタルコアバンドの中でも特に勢いがありました。彼らはポップパンクの要素をメタルコアに融合させたことで人気を博しました。

2009年にはBillboardの「Top Independent Albums」で1位を獲得し、上記リンクのアルバムはその記念すべき作品です。

A Day to Remember – Downfall of Us All

https://www.youtube.com/watch?v=CN4IIgFz93k

この曲はライブで必ず盛り上がる、いわゆる“モッシュピットソング”です。ライブ映像を見れば、観客が円になって激しく動く様子がよく分かります。おばあちゃんの誕生日パーティーでは演奏しない方が良いかもしれません（笑）。

また、バンドのプロとアマの差は「ステージ上の動き」にも表れます。Babymetalのような完全な振り付けではなくても、計画された動きがあるだけでパフォーマンスが格段に引き締まります。この曲は、1拍目と3拍目でのクラシックなヘドバンが映える、まさに2000年代初期の象徴的なスタイルです。

 

Bullet For My Valentine – Scream Aim Fire

https://open.spotify.com/album/311FLOGT9CsxDwy86X9nyl?si=hzsV5MWBQ5CcbkIZ3f0vFw

ウェールズ出身のBullet For My Valentineは、2003年に現在のバンド名に定着するまで様々な試行錯誤を重ねてきました。2010年代半ばにリズム隊のメンバーチェンジがありましたが、彼らの持つ攻撃的なサウンドは一貫しています。

セカンドアルバム『Scream Aim Fire』はスピード感があり、メタルコアの中でもアグレッシブな側面を感じさせてくれる作品です。

Bullet For My Valentine – Waking the Demon

https://www.youtube.com/watch?v=q2I0ulTZWXA

この曲は私が特に好きな一曲です。イントロのリフは非常に激しく、2人のギタリストが互いに補完し合うアレンジも見事です。ギターソロも難しそうに見えますが、実は非常にシンプルなフレーズで構成されており、練習には最適です。

 

Avenged Sevenfold – Waking the Fallen

https://open.spotify.com/album/3qyVLEW74vRMvVxNHjwKhk?si=EUWKDhnORviegntcl6HlWw

1999年に結成されたAvenged Sevenfoldは、まもなく30周年を迎えるバンドです。初期は典型的なメタルコアサウンドでしたが、2000年代中盤からはより商業的なロックへと変化していきました。このアルバムは、メタルコアサウンドが本格的に変わる直前の作品です。

彼らはツインギターのハーモニーで有名で、リードギタリストのシニスター・ゲイツ（本名ブライアン・ヘイナー Jr.）は、有名なセッションギタリストのブライアン・ヘイナー Sr.の息子でもあります。

Avenged Sevenfold – Unholy Confessions

https://www.youtube.com/watch?v=3FZlG8Jztxk

どんなジャンルにも、そのジャンルを象徴する1曲があります。スラッシュメタルでは「Master of Puppets」、レゲエでは「Three Little Birds」、そしてメタルコアでは間違いなくこの「Unholy Confessions」だと思います。

このジャンルを代表する1曲を学ぶなら、まずはこれから！

 

最後に

ここで少しだけギターの音作りについて触れておきます。メタルコアが流行した1990年代後半から2000年代初頭、多くのバンドが似たような音、ビジュアル、楽曲構成をしていました。その中でも、ギターの音作りは特に共通点が多く、以下のような構成が定番でした：

EMGピックアップ搭載のギター → ブースター（Tubescreamerなど） → Mesa Boogie Dual Rectifier → Celestion V30スピーカー搭載キャビネット

このセッティングがあれば、典型的なメタルコアサウンドは簡単に再現できます。もちろん、ここから個性を出すことも十分可能です。この構成をベースに、多くのバンドが独自の音を模索していきました。

私にとってメタルコアは、ミュージシャンとしての出発点のような存在です。高校時代はほぼ毎日メタルコアばかり聴いていましたし、その頃のノスタルジーが今でも残っています。もちろん全ての人に合うジャンルではないかもしれませんし、伝統的なヘヴィメタルのファンからは否定されることもありますが、最終的にどう感じるかは、あなた自身が決めることです。

ぜひ、この記事で紹介したアルバムや楽曲を聴いてみてください。新しい発見があるかもしれません！