コードプレイに差をつける！トライアドの魅力的な活用方法
ギタリストの間で技術競争が繰り広げられているような世界では、「より難しいなら、それはより良いものに違いない」と考えるのも無理はない。しかし以前にもブログで述べたことだが、より難しいことはより良いことではないのだ。
このブログ記事では、技術的にはかなり難しいが、ユニークな響きを持つトライアドの広がりを見ていこうと思う。今日ここで説明したことを使うという選択肢も与えたいが、いつ、どこで使うかはあなた次第だ！
このテクニックを実演したより、詳しい説明の動画をぜひチェックしてください！
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トライアド活用のポイントを理解しよう
前述したように、ここでのアプローチは、使用されるコードにスペースが多く、むしろ空間感を与えるという点で、独特のサウンドを持っています。これは、演奏するコード内の各音の間に物理的にスペースを入れることで実現できます。大部分はトライアドでこれを行いますが、より大きなコードから重要な音を取り出して同じ方法を適用することもできます。
ありふれたオープンCメジャーコードでもうまくアレンジすれば、新しい音を導入しなくても、音をずらすことでコードを面白くすることができます。なぜこのようなことが起こるのでしょうか? 僕の推測では、人間の耳は特定の順序で物事を聞くことに慣れており、その順序が変更されると、新鮮に感じるのだと思います。
例
すべての例で確認するコード進行は次のとおりです。形状がギターのネックの他の場所にどのように変換されるかを理解できるように、アイデアが他の弦に移されているだけであることを指摘しておきます。
C – Cm – Bb – Bbm – C7
まず、通常、この進行はそれほど良く聞こえないことに気づくでしょうし、僕もそれに同意すると思いますが、トライアドの広がり方と主要な音がどのように相互作用するかにより、心地よいサウンドが得られます。少なくとも僕の耳には！このうち、セブンスコードには 4 つの音が含まれているため、C7 はトライアドではないことがわかります。この場合、5 番目の音程 (G) はこのコードで重要でない音であるため、カットしています。
Example 1
上記の形状には、僕が個人的に使用することを選択した指でラベルを付けました。そうしないとストレッチはほぼ不可能だと思うので、まずはこの提案を試してみてください。ただし、自分にとってより効果的な別の運指方法がある場合は、それを使ってみてください。
弾いてみると、コードの各音の間に弦が配置されていることに気づくでしょう。これがサウンドに空間の感覚と特定の「空気感」を与えているのです。 C コードの場合、音は E、C、G の順序になっていることに注意してください。これは C メジャー コードですが、3 番目の音が最低音です。それは最初の転回形のようなものです。しかしこの場合、ルートノートは一番上にはありません。そして、この形を演奏すると、小指があった場所の 1 フレット下の薬指を使用するだけで、即座にマイナー コードが得られることがわかるでしょう。
C7 コードの場合、前述したように、使用される音程はルート (緑)、3 度 (青)、フラット 7 度 (赤) です。これらの例では、ルート音を最低音として順序付けされており、残りのコードが従うパターンから逸脱しています。各コード間で練習が変化するにつれて、最低音の心地よい半音階のラインもあります。
Example 2
この例は少し異なります。3弦はスキップしてあることがすぐにわかると思います。この曲ではかなり指を動かしましたが、自然にコードにアプローチしただけのものです。これらのボイシングは細い弦上にあり、トーンはそれを反映しています。
Example 3
この最後の例の形と運指はほぼ同じです。唯一の違いは、C7 コードには開放弦が含まれていることです。当然、開放弦を演奏するのに指板に指を置く必要はありません。
使用しているギターの音色によっては、低音弦の音域が必要以上に強調されたサウンドになる場合があります。そこで、ここでのポイントは5弦を最低音にしている点です。そして 2弦をスキップして、それぞれの音の間隔を考慮しています。
使い所は?
先に述べたように、これらのアイデアをいつ、どこで使用するかは完全にあなた次第です。ただし、必要に応じていつでも連絡できるようにする必要があります。僕自身は、雰囲気のある宇宙のようなサウンドを得るためにこれらの形状を使用するのが好きです。これは、例と説明ビデオで使用した大きなリバーブとディレイのサウンドに表れていると思います。
これらは、ギターでクールで雰囲気のあるうねりを演奏するのに使用すると非常にうまく機能すると思います (これについては近日中にお知らせしますので、注目してください!)。簡単に言えば、ボリュームを下げてコードを演奏し、その後ゆっくりとボリュームを上げると、素晴らしいうねり効果が得られ、今日説明したすべてのシェイプがうまく機能します。
このようなシェイプのもう 1 つの有効な用途は、曲の先頭にシンプルなコード進行を配置することですが、背景のサウンドを埋めるために、これらのアイデアを使用してキーボードまたはパッド タイプのサウンドを作成することができます。重要なのは、実験を続けて何か素晴らしいものを考え出すことです。
最後に
これらの「スプレッド トライアド」のアイデアについて理解する必要がある主な点は、これらは最も単純な音楽コンセプトで何ができるかという点では氷山の一角にすぎないということです。曲に新しいテクスチャーを探している場合は、このようなものが最適かもしれませんが、他にも数え切れないほどのアプローチがあります。
常に、その曲に最もよく合うものに焦点を当てるべきです。テクニックが意思決定の最前線にあるべきではありません。
「常にサウンドが最優先であり、テクニックはただあなたに役立つために存在します」
ガスリー・ゴーヴァン
スキルをさらに向上させるには、音符が指板上のどこにあるかについての知識を確実に向上させる必要があります。シェイプ内のルートノートがどこにあるかがわかっていて、シェイプを知っている場合は、必要に応じてシェイプを移動するのは比較的簡単です。よくあるコード進行を選んで練習するとよいでしょう。また、1 つの弦から作業する必要はありません。指板の上または下に大きなジャンプを避ける場合は、水平方向に移動してみてください。
このトピックをさらに応用する場合は、 C7 コードで行ったことを、メジャー 7 度やマイナー 7 度などの他の 7 度の形に適用してみてください。 その際、5度の音程を省略することをお勧めしますが、これは厳密な規則ではありません。試してみてください！
この概念を理解するためにさらに助けが必要な場合は、先に紹介した解説動画もご覧ください。
また、レッスンではアメリカン ギター アカデミーの素晴らしい教師があなたをサポートしてくれるでしょう。
Alex
