ドミナントセブンスコード：緊張と解決

ドミナントコードは音楽のハーモニーにおける基本的な要素であり、緊張、期待、そして解決を生み出します。ギターやピアノを演奏する人、複雑な交響曲を作曲する人にとっても、ドミナントコードの理解は不可欠です。このコードは「ドミナントセブンス」または単に「7」と略されることがよくあります。ドミナントセブンスコードは力強くダイナミックで、あらゆるジャンルの作曲に動きと推進力を加えます。本稿では、ドミナントセブンスコードの魅力的な特徴、構成、よく使われる場面、そして実践的な応用について探っていきます。

ドミナントセブンスコードの構造

ドミナントセブンスコードは以下の4つの基本音で構成されます：

• ルート（1度）：コードの出発点となる音

• 長3度（3rd）：ルートから半音4つ上

• 完全5度（5th）：ルートから半音7つ上

• 短7度（♭7th）：ルートから半音10個上

例：G7コード

• ルート：G

• 長3度：B

• 完全5度：D

• 短7度：F

これらの音程が合わさることで、強い緊張感と期待感が生まれ、ドミナントセブンスコードは多くの音楽ジャンルで不可欠な存在となっています。特に短7度は不協和音として機能し、トニックコードへの解決を強く求めます。長3度はトニックコードへと上昇する傾向があり、この2つの動きが「カデンツ（終止形）」を生み出します。

ドミナントセブンスコードが使われる場面

メジャーキーにおいて：

メジャーキーでは、ドミナントセブンスコードはスケールの第5音に自然に現れます。たとえばCメジャーキーでは、G7コード（G, B, D, F）がその役割を担い、トニックであるCメジャーに向かう解決を導きます。このV7からIへの動きは、西洋音楽の特徴的な進行であり、「ハッピーバースデー」やガーシュウィンの「アイ・ガット・リズム」など、非常に多くの楽曲に見られます。

マイナーキーにおいて：

マイナーキーでも、ドミナントセブンスコードはスケールの第5音に現れます。例えばAマイナーでは、E7（E, G♯, B, D）がドミナントコードで、トニックのAマイナーに向かって解決します。G♯（長3度）がリーディングトーンとして緊張感を高めてくれるため、「サマータイム」や「枯葉」など多くの曲でこの手法が使われています。

セカンダリードミナント

セカンダリードミナントは、音楽理論において非常に重要かつ魅力的なツールで、色彩、緊張、そしてハーモニーに変化を与えます。これはトニック以外のコードに一時的なドミナントとして機能し、進行に一時的な解決感をもたらします。

Cメジャーキーを例にすると、通常のドミナントはG7（V）ですが、D7はGのドミナント、すなわち「V/V」として使われ、Gへ強い引力を持たせることができます。これにより、コード進行がよりダイナミックになり、音楽的な意外性や深みが生まれます。

セカンダリードミナントの構成法

セカンダリードミナントを作るには、強調したいコードの完全五度上にある音をルートとして、ドミナントセブンスコードを構築します。たとえば、Cメジャーキーのiiコード（Dマイナー）を強調したい場合、Dの完全五度上であるAをルートにA7（A, C♯, E, G）を構築します。このA7は「V/ii」と呼ばれます。C♯のように非ダイアトニックな音が加わることで、ユニークな色合いが生まれます。

表現力の可能性

ドミナントセブンスコードは、緊張感、推進力、そして解決感を演出するために用いられます。以下は著名な使用例です：

クラシック音楽：

モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」ではドミナントセブンスコードが頻繁に使われ、音楽にダイナミズムを与えています。V7-Iの関係は西洋音楽の基本とも言われています。

ジャズ：

ジャズでは、ii-V-I進行の中核をなすコードです。「オール・ザ・シングス・ユー・アー」や「A列車で行こう」など、多くのスタンダード曲で多用され、リッチで洗練されたハーモニーを作り出します。「アイ・ガット・リズム」や「ジャズ・ブルース」など、ジャズ演奏における必修曲にもこのコードが頻繁に登場します。

ブルース／ロック：

12小節のブルース進行の基本となるのがドミナントセブンスコードです。「スウィート・ホーム・シカゴ」や「フーチー・クーチー・マン」など、クラシックなブルース曲ではドミナントセブンスだけで演奏されることもあります。

ギターフィンガリング

ギタリストにとって、ドミナントセブンスコードの基本的な押さえ方をマスターすることは創造力を高める第一歩です。以下はG7の基本フォームです：

6弦ルート（E弦）：

5弦ルート（A弦）：

4弦ルート（D弦）：

これらのフォームはネック上を移動することで、他のドミナントセブンスコードにも応用可能です。

コードの拡張（エクステンション）

ドミナントセブンスコードには多くの拡張形が存在し、音楽にさらなる深みを与えます。自然拡張音と変化拡張音があります：

自然拡張

• 9th：G9（G, B, D, F, A）—「枯葉」などで使用

• #11th：G7#11（G, B, D, F, C#）—「テイク・ファイブ」で使用

• 13th：G13（G, B, D, F, E）—「カンタロープ・アイランド」で使用

これらの拡張は、同時に組み合わせることでさらに複雑で豊かなコード（例：G13(9,11)）を構成できます。

変化拡張音

• ♭9：G7♭9（G, B, D, F, A♭）—クラシックやフラメンコで使用

• #9：G7#9（G, B, D, F, A#）—ブルース、ロック、ジャズで使用

• #11：G7#11（G, B, D, F, C#）—ジャズ、フュージョンで使用

• ♭13：G7♭13（G, B, D, F, E♭）—ラテンやブルースに最適

複数の変化拡張を組み合わせる（例：G7♭9#9、G7#9♭13）ことで、さらに独特な響きを作り出すことができます。

ハーモニーの旅

ドミナントセブンスコードは、音楽に緊張感、推進力、解決を与える強力なツールです。その構造や拡張を理解することで、ハーモニックな表現の幅が一気に広がります。クラシック、ジャズ、ブルース、ロックなど、あらゆるジャンルでこのコードは存在感を発揮します。

G7やE7のような基礎的なコードを起点に、9th、11th、13thなどの拡張を加えることで、より豊かな音楽を創り出すことができます。演奏や作曲において、ドミナントセブンスコードを意識することで、あなたの音楽がさらに一段と深みを増すことでしょう。

ドミナントセブンスコードの力を活かし、次の傑作のインスピレーションにしてみてください！