仕事と遊びを分けること
最近、生徒の一人から「これまでやってきた通常のレッスン内容はいったん置いて、ストレス発散になる曲をやってみたい」というリクエストがありました。彼はその日とても大変で、新しい情報を吸収する心の余裕がなかったのです。私は柔軟に対応するタイプなので、その生徒が好むヘヴィな音楽も考慮して、Motörheadの「Ace of Spades」に取り組みました（メインリフについては私のYouTubeショートもぜひチェックしてみてください！）。
この出来事から考えさせられました。ギターが趣味であれ仕事であれ、人生の大きな一部になったとき、「努力」と「楽しさ」をどうやって切り分けるのか？ 両者が一致するのは素晴らしいことですが、いつもそうとは限りません。
この記事では、以前書いた「休憩の取り方」に関するブログの延長として、「仕事と遊びを分けること」について簡単にお話しします。前回はギターから完全に離れる方法を紹介しましたが、今回はギターを弾き続けながらも、仕事と楽しみを分けるための個人的な提案を紹介します。
とにかくやる
有名なシャイア・ラブーフの言葉を借りれば、「とにかくやれ！」です。とても当たり前のことですが、レッスンプランの作成、セットリストの習得、特定のテクニックの練習など、どんな作業であれ、しっかりと「やるモード」に入ることが大切です。
一方で、大音量で思いきり弾きまくれるものがあると、長い一日の終わりにはまるでご褒美のように感じられます。
最近、The American Guitar AcademyのMichaelと私がギターレジェンドのCharlie Hunterにインタビューした際（近々SNSで公開予定です！）、彼は1934年に亡くなったアコースティック・ブルースギタリスト、Blind Blakeの音楽を分析するのが好きだと話していました。1日に2〜3時間かけて聴き込み、どう弾いているのかを解き明かすこともあるそうです。
ここから私が学んだのは、「普段は求められないようなものに取り組むこと」で、強制的に“仕事”と“楽しみ”の区別を作れるということです。最終的に何を弾くにしても、それは必ず演奏にプラスになります。
大学時代、私は一時的に演奏がかなり下手になってしまいました。理由は、短期間で多くを学びすぎたからです。今振り返ると、多少忘れるリスクを取ってでも、学んだことをもっと実践に落とし込むべきでした。
とはいえ、音楽理論を学ぶことは重要です。ただ同時に、「考えすぎないこと」も大切だと気づきました。これが私のアプローチで、詳しくは別の記事でも触れています。
私が特に好きなのは、バッキングトラックを流して、何が出てくるか試してみることです。勉強したことが自然に現れる瞬間には大きな喜びがありますし、自分の個性を育てる良い方法でもあります。しかも、楽しみながら練習できるという点も魅力です。
もちろん、これは人それぞれなので、次を見てみましょう。
他の人はどう考えている？
以前、イギリスのギタリストCharles Roperにインタビューしました。最近では、彼がThe American Guitar Academy六本木校でマスタークラスも開催しました（ハイライト動画もお楽しみに！）。
彼の初のソロアルバム『Desiderium』制作時には、作曲過程を間近で見る機会がありました。とても楽しそうに語るときもあれば、強いストレスを感じているときもありました。つまり、ある時は“仕事”であり、またある時は“楽しみ”でもあったということです。このように、境界線が曖昧になるケースもあります。
一方で、同じくイギリスのギタリストJoe Boultは、より明確に区別しています。スケールの維持、テクニックの練習、ライブのための曲の習得は「仕事」。それ以外はすべて「楽しみ」です。
そして、日本のギタリスト武本秀は、どんなに難しいことでも楽しめる情熱を持っており、非常に恵まれたタイプだと言えるでしょう。
考えておきたいこと
前述のように、普段の仕事では求められないジャンルを見つけることは有効です。他にもできることはあるでしょうか？
数年前、唯一無二のGuthrie Govanや大学時代に参加したジャズワークショップの影響で気づいたことがあります。それは、多くのギタリストが『フリントストーン』や『パワーレンジャー』などのテーマ曲を引用していたことです。
ジャムセッションやライブで即興ソロを弾く際、こうしたメロディの引き出しが多いととても役立ちますし、友人を驚かせる楽しさもあります。
例えば、こんなメロディは特におすすめです（キーを自由に変えられるとなお良し。マイナーキーだとさらに効果的です）：
- 「Never Gonna Give You Up」 – Rick Astley
- 「きらきら星」（マイナーキーにすると特に面白い）
- 「ペッパピッグのテーマ」
- 「マイティ・モーフィン・パワーレンジャー」（タッピングではなく高音メロディ）
- 人気のミームソングやVineの名作など
この分野に関しては、Guthrieはやはり別格です。ぜひ動画を見てみてください！
また、集中して作業するための場所と、リラックスするための場所を分けることも有効です。これは音楽以外の生活にも良い影響を与えます。
まとめ
この状況を保険営業の仕事に例えてみましょう。8時間保険を売ったあと、家に帰ってもまた保険を売り続けますか？ おそらくしませんよね。仕事を終えた時点で「仕事モード」はオフになります。
ギタリストの場合はもう少し複雑ですが、原理は同じです。一日中同じ曲を練習して、リラックスするためにまた同じ曲を弾く、ということはしないはずです。
私自身も、仕事のスイッチを切り替えるのが難しいと感じることがありますが、年々少しずつ上達してきました。もし同じように悩んでいたり、燃え尽きそうだと感じているなら、その気持ちはよくわかります。
大切なのは、ギターに戻って「楽しい」と感じられることです。本来、音楽は喜びをもたらすものですから、リラックスの手段として使えなくなったときに違和感を覚えるのは自然なことです。
ギターの先生や信頼できる友人に相談してみるのも良いでしょう。課題の負担を見直したり、練習内容を調整する助けになります。The American Guitar Academyの講師陣も、生徒一人ひとりに合った指導を心がけていますので、必要であればぜひ相談してみてください。
ヘヴィなリフをかき鳴らすもよし、魂を込めた最高のソロを弾くもよし、あるいは心温まる小さな曲を書くのもよしです！
