複数の楽器を演奏するべき？

ミュージシャンは大きく分けて二つのタイプに分かれることが多いです。ひとつは、基本的には一つの楽器に集中しつつ、他の分野については多少の基礎的なスキルを持っているタイプ。もうひとつは、手にした楽器ならほとんど何でも自然に演奏できてしまうタイプです。私は間違いなく前者ですが、後者に当てはまる人にも多く出会ってきました（正直、少しうらやましく思うこともあります！）。

このブログでは、ギター以外の楽器の経験を持つことが、いかにギター演奏に大きなメリットをもたらすかについて話してみたいと思います。もちろん経験は人それぞれ違いますが、まずは試してみる姿勢が大切です。

 

 

歌うこと（ボーカル）

これは最も分かりやすく、そして少なくとも私の考えでは、ギタリストにとって最も重要なもう一つの分野です。歌うことがギター演奏に役立つ理由はいくつもあります。いくつか挙げてみましょう。

 

耳を鍛える
頭の中に浮かんだフレーズを歌えない場合や、他のミュージシャンにパートを説明できない場合、あるいは適切なボーカルパートを作れない場合など、歌うことは耳を鍛える助けになります。歌えるようになることで、そうしたことが自然にできるようになります。

仕事の幅が広がる
最低限でもコーラスができるなら、それだけでミュージシャンとしての仕事の可能性は大きく広がります。どれだけ演奏テクニックがあっても、ギターだけのプレイヤーに限定されてしまうことがあります。もしリードボーカルまでできるなら、さらに大きな強みになります。

自然なサウンド
このブログの別のセクションでフレージングについて詳しく触れますが、声にはそれ以外にも多くの要素があります。声は体そのものが音を生み出す、とても自然な楽器です。上手く歌えるようになると、フレージングの改善にもつながります。人間は呼吸をする必要があり、ビブラートもよりボーカル的になり、ダイナミクスも自然に表現されます。フレーズは頭の中から直接生まれ、より即興的なニュアンスを持つようになります。

誰でも多少は歌えるようになるべきだと思います。私自身、決して優れたシンガーではありませんが、誰でもある程度のレベルには到達できます。もしかすると、自分でも気づいていなかった才能を見つけるかもしれません！

このテーマについてもっと知りたい方は、Rick Beato が最近公開した Richie Kotzen との素晴らしいインタビューをぜひチェックしてみてください。

 

フレージング

ギターには魅力的な点がたくさんありますが、そのひとつは、いくつかの基本的な形を覚えれば比較的簡単に演奏できるようになることです。しかし、人生の多くのことと同じで、これにも欠点があります。簡単に演奏できる反面、多くのプレイヤーが決まった形の中だけで弾き続けてしまいがちなのです。

もし別の楽器を演奏したり、他の楽器のために書かれたフレーズを学ぼうとすると、メロディやパターンが必ずしもギターに自然に当てはまるわけではないことに気づくでしょう。

例えば Allan Holdsworth は、もともとサックスを演奏したいと思っていましたが、結果的にギターを弾くことになりました。しかしその最初の憧れを忘れることはなく、多くのフレーズやアイデアはサックスのサウンドを再現することを意識して作られていました。

個人的には、ピアニストがリニアなメロディにアプローチする方法を真似するのが好きですが、Oscar Peterson の曲をギターで再現するには、まだまだ遠い道のりです。また、お気に入りのシンガーたちの歌い方を参考にして、自分の演奏のアーティキュレーションを再現しようと試みることで、大きな成果も得られました。

 

トーン

トーンは楽器ごとにとても個性的ですが、ギターの音作りに行き詰まったときや、特定の楽器のサウンドを追い求めることもあるでしょう。多くの楽器はギターほど多様なトーンを持っていませんが、それでも魅力的な音を生み出すことがあります。

その例のひとつが Guthrie Govan です。彼が Steven Wilson と演奏しているとき、特定のギターでネックピックアップを使用し、さらにピッキングする手をネック寄りに移動させることで、クラリネットのようなサウンドを作り出しました。少なくともその楽器にある程度の理解がなければ、その発想は生まれないでしょう。

ただし、このアイデアは必ずしもその楽器を演奏する必要があるわけではありません。むしろ、たくさん聴くこと、そして音楽的な視野を広げることへのおすすめと考えてもよいでしょう。

 

作曲

先ほどフレージングの話でも触れましたが、多くの人がギターを学ぶ方法は、ある意味で制限を生みやすいものです。作曲においても同様で、慣れたパターンに頼りすぎると曲が予測しやすいものになってしまいます。

自分のコンフォートゾーンから抜け出し、正しいか間違っているか判断できないような方法で演奏してみると、大きな自由が生まれます。テクニックやパターンではなく、純粋に音楽そのものだけで判断することになるからです。

有名なソロアーティストで、現在はメタルバンド Mastodon のギタリストとしても活動している Nick Johnston は、この理由から多くの曲をピアノで作曲することで知られています（TAGAのYouTubeチャンネルでのインタビューもぜひ見てみてください）。

また、ドブロギターやクラシックギターなど、普段使わない音色の楽器を触るだけでも、まったく新しいアイデアが生まれることがあります。

興味があれば、私の作曲についてのブログ記事もぜひ読んでみてください。

 

 

最後に

他の楽器を演奏することは、メインの楽器に集中することを忘れない限り、確実にプラスになります。ただし、あまりにも多くのことに手を出しすぎると、どの分野でも十分に上達できなくなる可能性があります。

もし新しい楽器を購入したり借りたりすることができなくても、音楽を聴いてインスピレーションを得ることはできます。例えばスライドギターのような新しいテクニックに挑戦するのもよいでしょう。私はこれをほとんど別の楽器のようなものだと考えています。比較的低コストで、まったく新しい音楽の道を探ることができます。

私にとって、ギターに代わるものはありません。この楽器とは、他のどんな楽器でも想像できないほど深くつながっていると感じています。それでも、ベースや歌、ピアノ、ウクレレなどで曲を演奏できる程度の力があることを嬉しく思っています。そして、まだまだ探求できることはたくさんあります。

あなたはこれまでに他の楽器を試したことがありますか？
子どもの頃にピアノを習っていたけれど、長い間触っていないという人もいるかもしれません。

もしかしたら、今こそもう一度挑戦してみるときかもしれません。